17/5/17

Notificaciones. Expo en el CCCC (Centre del Carmen)

El proximo sábado a las 19 h. 


Notificaciones es un proyecto de Isaías Griñolo para V.O. convocatoria de comisariado. El conjunto de los trabajos presentados por Enrique Falcón, Teresa Lanceta, Pedro G. Romero e Inmaculada Salinas responden a las palabras “Me dijeron que. / Me advirtieron con. / Me avisaron de.” señaladas en el poema Notificaciones de Enrique Falcón.

En concreto, en la sección de Falcón se expondrá todo el material de documentación fruto de la experiencia de VOCES DEL EXTREMO VALÈNCIA 2017 del que formasteis parte.

Os esperamos!!!!

16/5/17

12/5/17

Encuentro Voces del Extremo. CSO L'Horta

La 6ª Asamblea-recital de VOCES DEL EXTREMO-VALÈNCIA '17 ("POESÍA Y ESCUCHA"), con los poemas "El sobretodo azul", "No limpian las palabras" y "Frag Mich Warum".

Centro Social Ocupado Anarquista de l'Horta de Benimaclet (València, 30 de abril de 2017).

En este mismo canal puedes ver otros vídeos que documentan el encuentro VdE-V '17.

11/5/17

Voces del Extremo Valencia. Segunda Asamblea-recital.

En  la Col.lectiva. Cabanyal. Valencia.
VVEE-vlc. 2017. Poesía y Escucha.

La asamblea-recital número II (del encuentro "VOCES DEL EXTREMO-VALENCIA '17: POESÍA Y ESCUCHA") reacciona ante el poema "La herencia", incluido en el material de trabajo asambleario.

10/5/17

9/5/17

Voces del Extremo Valencia. Ruta de la Escucha del Barrio del Carmen

Primera jornada, viernes 28 de abril 2017. VVEE-Vlc. Poesía y Escucha

3/5/17

Voces del Extremo. Valencia 2017. Poesía y Escucha

Durante este pasado fin de semana una Asamblea de Poetas de la ciudad de Valencia ha promovido un ENCUENTRO entre poetas, vecinos y integrantes de colectivos sociales de la ciudad basado en LA ESCUCHA.
Toda la información se puede encontrar encontrar en Fb Voces del Extremo Valencia

2/5/17

LA INGOVERNABLE, Espacio Okupado / espai alliberat



Ha arribat aquest COMUNICAT des de la Ingovernable

La Ingovernable, espai alliberat que acaba de naixer a València. Antic col•legi major Lluís Vives, avinguda Blasco Ibañez (al costat de Psicologia).


http://www.levante-emv.com/valencia/2017/05/02/veintena-personas-ocupa-colegio-mayor/1561400.html

La asamblea del espacio liberado La Ingobernable comunica que después de una semana de okupación, y de hacer pública esta ayer 1º de Mayo, la universidad ha respondido contundentemente, aumentando la seguridad privada (en colaboración con la policía local y nacional)hasta dejarnos en un estado de asedio. Esto supone que ninguna persona puede salir ni entrar en el edificio, no permitiendo que se nos proporcione ningún suministro básico tales como agua y comida.

La universidad ha triplicado el número de trabajadorxs de la seguridad privada, rodeando el edificio. La actitud de estos estos está siendo provocadora, violenta y amenazadora, llegando a expresar uno literalmente “si yo os pillo por aquí fuera os vais a acordar de mi después de esto” “os va a salir cara la bromita” “os vais a arrepentir para toda la vida” decía mientras jugaba con las esposas de manera intimidatoria. Queremos asegurar que nuestra actitud ha sido dialogante y pacífica en todo momento. Este ha sido el único contacto que hemos tenido con cualquier institución ligada a la Universidad de Valencia hasta el momento.

Este es un espacio que la Universidad abandonó a su suerte hace ya más de 5 años, con el pretexto de que se encontraba inhabilitado y suponía un riesgo para sus ocupantes. No hace mucho la fundación Goerlich de arquitectos desmintió esta versión, declarando que el espacio está en perfectas condiciones para ser usado y reabierto de nuevo.

Aun así, desde la ingobernable declara que no va a ceder ante ningún chantaje ni amenaza, que somos fuertes y estamos unidas. ¡Que La Ingobernable no se abandona!

LA SOLIDARIDAD Y EL APOYO MUTUO SON NUESTRAS MEJORES ARMAS, NOS MANTENEMOS INGOBERNABLES.

Para tomar el control de nuestras vidas

Por la horizontalidad

Por la fuerza colectiva

Por la autogestión

Por la libertad

Por la ANARQUÍA

27/4/17

Salomé Castro. Mujer Chacal

Dentro de los trabajos de LA ORALIDAD encontramos a Salomé Castro. Una de las alumnas de David Trashumante y su PoetryLab.
https://davidtrashumante.bandcamp.com/

19/4/17

Voces del Extremo Valencia-2017. Poesía y Escucha

 
Muy clarito, y bien explicado por David Trashumante y Eddie (J.Bermúdez).
Será el 28, 29 y 30 de abril en tres barrios de Valencia.




18/4/17

CON UNA VENDA PUESTA EN LOS OJOS

Proceso colectivo coordinado por la Asamblea de VOCES DEL EXTREMO - VALÈNCIA (2017: "Poesía y escucha").

En el marco de la Mostra del Llibre Anarquista (Valencia, mañana del 9 de abril de 2017), vecinos/as de Valencia vuelven a recrear un poema de Antonio Orihuela sobre una nueva pancarta, seis años después de que alguien lo reprodujera sobre otra pancarta aparecida, en 2011, en una de las pasarelas que atraviesan la Avenida del Cid, a la entrada de Valencia.

Proyecto 'Notificaciones', con cámara de Isaías Griñolo y montaje de Enrique Falcón.

El poema de Antonio Orihuela (publicado en su libro "Edad de Hierro"; ediciones del Ateneo Obrero de Gijón, 1997):

"Cada vez veo a más gente
con una venda puesta en los ojos.
Incluso he visto gente que,
habiendósela movido un poco
se la vuelve a colocar correctamente."


4/4/17

Alex Saum. E-poetry

Alex Saum
Profesora de la Universidad de Berkeley & E-POETA.


Fragmento/parte de su E-poema  24/7:  link aqui: http://newhive.com/selflex/24-7
-----
Conferencia el Seminario: NPP?  Fac. Filología:

29/3/17

Eduard Escoffet y la poesía sonora. Seminario NPP?


Ayer tarde, en esta nuestra Valencia ingrata asistimos a nueva sesión del seminario NPP? coordinado por David Trashumante. En esta ocasión dedicado a la poesía sonora, --esa gran desconocida, a veces malinterpretada— . Tuvimos la suerte de escuchar la conferencia del profesor y experto Eduard Escoffet que vino desde BCN a compartir sus saberes e intentar iluminarnos, lamentablemente el tiempo pasó volando y nos quedamos en los 80…a cambio nos prometió volver el proximo año. Nos hizo un extenso repaso por la poesía sonora (el origen, el significado y su recorrido) destacando entre muchos otros a Marinetti, Hugo Ball, Kurt Schwitters y especialmente --y coincido-- haciendo hincapié en tres nombres claves: Henri Chopin (*), Bernard Heidsieck (1912) y Bartolomé Ferrando (FLATUS VOICE TRIO), nos habló de poetas sonoros europeos, de Canada, Suecia, Latinoamérica ect. aprendimos mucho y refrescamos saberes. 

A quienes les interese en los próximos días en la web de la Facultad de Filología subirán el podcast de la conferencia, y D.T. (abajo) aporta mas info en su blog.

Félix Menkar
                        
------
Escribe ‘magiovine’ en 2013: ‘La poesía sonora o fónica, denominada en inglés 'sound poetry' o poesía del sonido, explora las posibilidades expresivas de los sonidos y articulaciones vocales, lo cual posibilita la dimensión sonora del lenguaje verbal. Este tipo de poesía fluctúa entre la música y la literatura, entre el habla y el canto, entre el ruido semántico y el sentido poético. Su objetivo principal consiste en explorar la oralidad desde todas las trincheras posibles, lo que permite filiarla con las manifestaciones más antiguas de la literatura. No obstante, no se trata de lectura en voz alta de poesía de discursividad convencional, no es performance ni texto dramatizado. Se trata de una manifestación artística particular que se ha afianzado primero con la aparición y luego con la sofisticación de técnicas de grabación'.


Henri Chopin - Vibrespace (1963)
(*)Chopin siempre afirmó que la poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza los recursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca, "esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra, varios sonidos simultáneos".


     
Bernard Heidsieck. VADUZ 1974----

---DAVID TRASHUMANTE (NPP?)  
--EDUARD ESCOFFET: http://propost.org/escoffet/?lang=es

27/3/17

CABARET VOLTAIRE en La Fábrica de Hielo

Cabaret Voltaire
Jueves, 30 de Marzo 2017 a las 20:00 // Entrada libre

Corría el frio invierno suizo del año 1916, cuando en un barrio degradado de Zurich, artistas que huían del horror de la primera guerra mundial, crearon un lugar en donde poder expresar su arte irreverente, caótico, innovador y transgresor. Ellos, autodenominados dadaístas, estaban más allá de las guerras y las patrias; allí se congregaron los independientes con sus nuevos ideales.         
Partiendo de este inspirador momento histórico, nace el nuevo Cabaret Voltaire de La Fábrica de Hielo. Sin ánimo de ser una representación literal del original pero bebiendo de su evocadora libertad creativa, esta iniciativa quiere ser un punto de encuentro entre artistas de diferentes tendencias y disciplinas, una jam session multidisciplinar, una jaula de locos cuerdos, un teatro de variedades futurista. Con la improvisada música en vivo como vehículo conductor, poetas, bailarines, artistas plásticos y de circo, músicos, actores, mimos y todos los que quieran, están invitados a formar parte de esta explosión de arte colectivo.
creación idea: Versonautas

25/3/17

Xavier Sabater. Retrospectiva de un Polipoeta.


Información
-Exposición Gráfica de Xavier Sabater -Agitador Cultural-
-Xavier Sabater - videocreaciones, audios/musicados y otros vídeos-
- Poetas y amigos recitan la obra de Xavier Sabater

Xavier Sabater Francés (1953-2014), poeta, editor y agitador cultural.

Poeta desde su más tierna juventud de principios de los setenta, cuando la poesía teñía aquella bandera libertaria que se enseñoreaba cada noche de Las Ramblas desde las cloacas del underground aborigen. Luego exploró más allá de lo que hasta entonces se conocía por aquí y descubrió la polipoesía a la que se sumó con entusiasmo junto al cosmonauta Enzo, más versado entonces en esos viajes. Había sobrevivido a aquella generación de poetas “malditos”.Pero sin embargo la especia “maldita” es un sabor que nunca abandona al poeta que la ha probado.

Editor y colaborador de un sinfín de proyectos contraculturales, cuando lo “contracultural” no tenía la competencia envenenada del Estado y éste no había llegado a pervertir irremediablemente la radicalidad de las mentes poéticas. Revistas y libros para resistir lo que se avecinaba. Pero también supo emerger desde lo posible, buscando las grietas donde las flores de la nueva lírica creciesen en el asfalto y sus semillas intentasen rebrotar en el mundo virtual.

Agitador cultural, activista y programador de innumerables performances y eventos. Poeta experimentado nunca rehuía un combate, sabía que había que resistir, llegar a la campana y ganar aunque fuera por puntos en un mundo salvaje que hipotecaba el corazón humano al índice del Dow Jones.

Desde Gràcia, un territorio que Xavier Sabater ocupó en nombre de la poesía, ya desde sus plazas o escenarios, ya desde el local de LaPapa del carrer santa magdalena 3, o bien desde su estudio gráfico del carrer Verdi, reivindicamos su obra en esta retrospectiva y nos emplazamos poetas y amigos el día 1 de abril, para decirle que nos espere en cualquier taberna galáctica, que el tiempo pasa volando y nos ira viendo llegar.
---------------------------
Esta foto está hecha en 'La PAPA' en 1994 (Associació de Performes Artistes i Poetes Associats) en Gràcia (Barcelona) el local que abrió en Barcelona en 1993 y que duró unos cuantos años. Allí gracias a la generosidad de Xavier, organizamos nuestras primeras exposiciones de Mail Art (BCN 1993, Hommàge a Kurt Schwitters - la foto es del día de la inauguración-, Copy Art American Gothic, Sellos de Artista, VideoPoetry in the world…) recitales de poesía hasta cansarnos, desde allí Xavier organizó el Primer Festival de Polipoesía (el pasado noviembre de 2013 se celebró la 21 edición).
Pionero en la poesía experimental en este país introdujo el concepto de Polipoesía en España de la mano de Enzo Minarelli desde Italia. Editor de la revista La Cloaca en el Madrid de la Movida, Variettes y a través Sedicions - Sabater Edicions - publicó desde sus propias poemas como Saba Sanyo Casio a la antología de la Poesía Experimental en Catalunya, El Robot anarquista de José M. de la Pezuela, Poemas Jenny de Karl Marx, Un caracol en la cocina de Antonio Fernández Molina, Els sots psicodélics de Genis Cano, El Endor Vitrial de Victor Nubla o el catálogo Mail art exhibition de nuestra primera exposición de Mail Art.

El año pasado por estas fechas Ediciones in-VERSO publicó su poemario Versos Adversos, el primer libro que le han editado desde hacía 21 años, teniendo en cuenta que el anterior lo editó él mismo en 1992 SABA SANYO CASIO, porque Xavier Sabater no era un poeta de lectores, su poesía necesitaba del público, del oyente, del directo. 

Sabater entendió desde siempre el Do it yourself, montó bares punks, asociaciones culturales, editó revistas y libros, editó sus propios poemas pero sobre todo los de sus amigos en esta ciudad, donde nació y murió, capital de un país provinciano que va a la deriva, una ciudad que sigue organizando els Jocs Florals igual que a mediados del siglo XIX. Por poner un ejemplo nos gustaría citar un artículo de E.M. del suplemento Cultura|s de La Vanguardia del miércoles, 8 de mayo 2013 refiriéndose a la Semana de Poesia de Barcelona 

… Más aún cuando una de las principales características de la Semana de este año es que, contrariando la moda de la poesía oral, la performance y un montón de formas poéticas adjetivadas, E.F. y el también poeta y profesor S.A el otro codirector de la Semana, han decidido ir a la raíz para devenir los más modernos. Así proponen una programación que, desde la variedad generacional y de registros, hace una apuesta clara por la poesía textual, discursiva, “por la poesía tal como se ha entendido tradicionalmente, la poesía que se publica en libros”.                     (Sin comentarios)

Xavier empezó organizando el Festival de Polipoesía con un miserable presupuesto de fiesta mayor de una calle de un barrio, no las cifras astronómicas de la Setmana de la Poesía de Barcelona y sin embargo hemos tenido el placer de ver y oir a innumerables poetas como Henri Chopin, Bernard Heidsieck, Goiko, J.A. Labordeta, Albert Plà, David González, Enzo Minarelli, David Castillo, Jesús G., Enrique Falcón, Jesús Lizano, Giovanni Fontana, Enric Casasses, Jordi Pope, Nuria Martinez, Martí Sales, Bartolomé Ferrando, Philadelpho Menezes, Fernando Millán, Fernando Aguiar, Mark Sutherlando, Valeri Scherstjanoi, Eduard Escofet, Llorenç Barber, Macromassa y muchos más.

Hasta siempre Xavi.

14/3/17

Catalina Isis. Sin rastro


Caminar sobre las sendas del tiempo
sin dejar más huella que el recuerdo
y adentrarme en el bosque, sin talarlo, con el calor de mis sueños. 
Los más civilizados fueron siempre 
los que no dejaron rastro.

(Video grabado por Gisela Almerich Fuster - http://giselaalmerich.com)

13/3/17

CCF (Col-lectiu Cami Fondo) en Versonalidad

CCF (Col.lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos de JJ Doc, como soporte de la interpretación vocal que Mc Vulcano hace de los poemas y textos de VA Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent o JL Furió entre otros. Los artes visuales creados y apropiados por Epi Neuraska dará la estética del audiovisual resultante en directo.

El sábado estuvieron en Espai Llimera. Valencia.  Electrónica, experimentación, multimedia poética y más.
Uno.....

y dos


por cortesia de VERSONALIDAD
https://www.youtube.com/channel/UCMKQNnR5lKi72_hUTCOCMSw

7/3/17

Xavier Sabater (Homenaje) en Bar Lorena. Barcelona


cortesía de Fernando Alcusón. Paolo Coeloni, Asun García, Rosa Grau, Biolentos y +

2/3/17

Ajoblanco, Campaña crowdfunding


Apreciado/a amigo/a.
Vivimos tiempos inciertos, también apasionantes, en los que hay que reaccionar en favor de la pasión, de la creatividad y de la reflexión. Ajoblanco ha sido una publicación emblemática que jamás se ha dado por vencida.  Desde 1974 hemos ido y hemos vuelto. Tras 17 años de silencio, ahora REVOLVEMOS.
Queremos renovar la cultura desde la pluralidad, la imaginación, el humor, la crítica, el debate y el encuentro. Ya hemos fundado un nuevo espacio cultural en Barcelona (Santa Teresa, 3) y una plataforma digital (ajoblanco.org). Ahora pretendemos lanzar una revista en papel, que vamos a llenar entre muchos, sin ataduras ni concesiones. La periodicidad será cuatrimestral y la actualización de contenidos en la web llegará a ser diaria.
Necesitamos tu ayuda para financiar los gastos de impresión del primer número en papel y para que los contenidos de la revista sean independientes. El nuevo Ajoblanco tendrá 132 páginas y no llevará inserciones publicitarias.
Pepe Ribas, Fernando Mir y todo el equipo del nuevo Ajoblanco.
Para más información y aportaciones, accede a este enlace:

Tópo_David Trashumante


27/2/17

EXQUIRLA. Niño de Elche.

Para quienes aún viven
El primer disco de Exquirla, una banda en la que todo encaja: la hondura y el mensaje del autor de 'Voces del extremo' con la densidad eléctrica de un grupo que transita entre el post-rock y el metal. Exquirla son: Niño de Elche, Esteban y Macón, también guitarrista en Toundra.

Este proyecto es el resultado de la unión de dos identidades musicales supuestamente ubicadas en polos opuestos.

Toundra han unido fuerzas con el revolucionario del flamenco, Niño de Elche, para formar un Proyecto llamado Exquirla. Su debut discográfico, ‘Para Quienes Aún Viven’ será publicado en toda Europa por Superball Music/Century Media el próximo 17 de febrero pero ya está disponible el video-lyric del tema “Destruidnos Juntos” que puedes ver en este link: https://goo.gl/oMLTfs

“En un mundo en el que convivimos con la anulación diaria de las personalidades que cuestionan el estado imperante de las cosas, en el que no se hace memoria sobre las muertes anónimas diarias que provoca un planeta dominado por un ser humano que se destruye a sí mismo, Enrique Falcón escribe ‘La Marcha de los 150.000.000’. Veinte años después, Exquirla extraemos fragmentos de este libro para las letras de ‘Para Quienes Aún Viven’, nuestro primer disco. “Destruidnos Juntos” fue el primer tema que compusimos juntos y creemos que en su letra se cristaliza el mensaje global del disco.”Exquirla es el resultado de la unión de dos identidades musicales supuestamente ubicadas en polos opuestos; combina la mágica intensidad de Toundra, una de las bandas de rock instrumental emergentes más laureadas de Europa en este momento, y Niño de Elche, el artista de flamenco contemporáneo más celebrado actualmente. Como con todas las mejores cosas que ocurren en la vida, la unión entre ambas partes ocurrió de manera casual en un festival en Cádiz, donde se conocieron. La fascinación entre ellos comenzó de manera casi inmediata y todos los involucrados sintieron la urgencia de dar vida a este proyecto musical.

Adicionalmente, hay disponible una preventa que permite hacerse con el disco junto con una bolsa de tela o unas chapas de regalo,

http://toundra.es/exquirla.html

Formación:Francisco Contreras, Vocals

Esteban Jimenez Giron, Guitars

Alberto Tocados, Bass

Alejandro Pérez, Drums

David López, Guitars

TOUNDRA online:

www.facebook.com/toundra

https://twitter.com/toundra

Niño de Elche online:

https://www.facebook.com/ninodeelche/

www.ninodeelche.net/

24/2/17

Marc Lee_Media Art / Net Art

Marc Lee (1969) es un artista suizo de los media. Está creando proyectos artísticos interactivos orientados hacia las redes, instalaciones interactivas, media-art, Internet Art, performances y videoarte desde 1999. Experimentando con la información y las tecnologías de la comunicación en las prácticas contemporáneas del arte. Las obras de Mar Lee reflejan aspectos creativos, culturales, sociales, económicos y políticos. Sus trabajos se exhiben en museos importantes y en muestras de media-arte como: ZKM Karlsruhe, New M. Nueva York, Transmediale Berlín, Ars Electronica de Linz, MoMA Shangai, ICC Tokio y MMCA Seul. Dirige conferencias, laboratorios de arte y talleres sobre arte y  software en varias escuelas como China Art Academia(CAA) de Hangzhou, Strelka de Moscú, el instituto de arte visual de Shangai (SIVA), el MMCA de Seul y el ZHdK de Zurich.
Marc Lee ha ganado premios y menciones honorarias en festivales internacionales, incluyendo concesiones de “interacción y software” en la Transmediale Berlín Social-Media-Art, y Phaenomenale de Wolfsburg. Sus proyectos de arte están depositados en colecciones privadas y públicas como La colección de arte federal de la confeder. suiza en Berna, HeK Basilea, Fotomuseum Winthertur y el ZKM de Karlsruhe.
http://marclee.io/en/oamos-meta-inspiration-engine/



22/2/17

Juan Luis Martínez_LA NUEVA NOVELA. Poesía

Poeta vanguardista y artista visual chileno (1942-1993)
 
Poesía protohipertextual en el contexto de la videósfera

(...)
La desaparición del autor en la era digital, tal y como fue conocido e ideado en la Modernidad, es un hecho tratado en extenso por la teoría. Para la crítica este tópico configura una de las vetas más reconocidas en la práctica escritural de Martínez. Lo significativo es comprender que la instalación de nuestro autor en la crisis del modo de representación escritural es asumido con una conciencia tipográfica del evento, de ahí su rasgo autorreflexivo, su carácter protohipertextual y no netamente hipertextual. Es el propio Chartier quien explica el fenómeno todavía de convivencia entre las formas de expresión manuscrita, impresa y digital de la comunicación escritural (2000: 105). La crisis debe ser entendida para el caso de Martínez como acopio de los materiales dispersos en dichas textualidades; por un lado, se encuentra la huella de la escritura manuscrita en el montaje de los collage ("LA SIESTA DE UN FAUNO" (Martínez, 1985: 28); en "UN PROBLEMA TRANSPARENTE" (40-43); en "Nasobema lyricum" (68); y de manera singular en la objetualidad de los anzuelos de "Icthys" (75), como también en la impronta del impreso, reforzado en el carácter de autoedición del libro de alta sofisticación para la época y el contexto de las publicaciones chilenas10. La huella del sujeto en la escritura, a partir de la conciencia tipográfica se encuentra con precisión en el texto "La grafología" (91). El texto a partir del título es expresión del material con el que se construye el mismo: la escritura. La grafología, disciplina pseudocientífica que explora las relaciones entre la escritura y el carácter connotado del sujeto que escribe y al cual se aplica el estudio
 grafológico, es utilizada en alianza con el concepto "gramatología" de Jacques Derrida; la pertinencia de la presencia del autor en la marca del serrucho, la evidente dedicatoria tachada a Barthes, duplicado del procedimiento efectuado en el nombre del autor, es un procedimiento que avala esta lectura11. Sin embargo, el juego es especular, como muchos elementos del texto, dado que el apellido "Martínez" se refuerza en la imagen manuscrita que es sobre-escrita en los dientes de la herramienta representada como imagen. El sonido que produce aserruchar junto con la imagen presentada se figura en los fonemas de "Martínez", pero señalado a manera de imagen con la expresión de la grafía (grafemas). Los sistemas se entrecruzan. Las formas de representar no se sostienen de manera aislada (crítica de la lingüística tradicional de Saussure). El texto impreso sostiene la imagen, la que, a su vez, sostiene la huella del autor, su nombre. La imagen extrapola otra información por medio del asterisco del que se acompaña; la glosa es un vínculo protohipertextual, en el cual se inserta un conocimiento acerca del arte moderno y su carácter es declarativo de la influencia de la forma sobre la representación. La plena conciencia del formalismo del arte moderno, presentado de semejante manera por Martínez, nos demuestra la altura de La nueva novela, de su diálogo simétrico con la teoría del lenguaje y literaria, la estética, la filosofía: valor-conocimiento, cuestión que también se encuentra desarrollada en las páginas previas al texto referido, específicamente en "OBSERVACIONES RELACIONADAS CON LA EXUBERANTE ACTIVIDAD DE LA 'CONFABULACIÓN FONÉTICA O 'LENGUAJE DE LOS PAJA-ROS' EN LAS OBRAS DE J.P. BRISSET, R. ROUSSEL, M. DUCHAMP Y OTROS" (89) y en la página inmediatamente anterior que apela a la musicalidad del lenguaje "pajarístico". Lo declarado en el fragmento posterior a la imagen presentada en "La grafología" revela la particular conciencia sobre el lenguaje y sobre los procedimientos inaugurados por los simbolistas:
A sílabas entrecortadas quiso repetir un nombre: (Jxuan de Dios), ¡Ah, ese sí que hubiera sido un verdadero nombre!, mas como un serrucho trabado en el clavo oculto (que maldice el carpintero), sólo pudo pronunciar, a duras penas, tartamudeando -atragantado por el aserrín de sus palabras- las chirriantes sílabas de su apellido: (Mar - mar - ttí - nnez) (Martínez, 1985: 91).
---ver el texto completo aquí

La siesta del fauno

Señales de Ruta de Juan Luis Martínez por Enrique Lihn 1987
--enPDF: LA NUEVA NOVELA libro entero aqui. 
http://juanluismartinez.cl/obras/nueva_novela/nueva_n.html. Edic.ARCHIVO ed. 1985

21/2/17

Fermín Alegre

A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los jefes de Iberdrola, la silla eléctrica
A algunos médicos, la inyección letal
A los técnicos de las nucleares, un mes de radioterapia
A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los toreros banderilla pica y estoque
Y si aguantan, descabello
A los jueces ahorcados con la venda de la justicia
Así, dejaría de estar ciega
Al clero ahogado en agua bendita
A los obispos menos báculo y más garrote
Y el papa asfixiado en fumata blanca
A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los trepas del ladrillo lapidados y emparedados
A los rateros de Wall Street veneno en bolsas
A la nobleza, lo clásico, una visita de Monsieur Guillotin
A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

A los fabricantes de armas, entre tanto abanico, que escojan ellos
A los capos de la farmacopea, un cóctel de valium, trankimazín, orfidal, transilium…
A los políticos: la silla eléctrica, la inyección letal, un mes de radioterapia, banderilla,
pica y estoque, la horca, el garrote, lapidación, veneno, guillotina…
¡ah, se me olvidaba!, la cicuta
Y a todos los que lanzamos gases a la atmósfera, ¡la cámara de gas!
Pero no nos olvidemos, A LOS HIJOS DE PUTA ¡LA CICUTA!

Fermín Alegre    

15/2/17

RECITAL-CUENTA ATRAS VOCES del EXTREMO. VALENCIA 2017


Y vamos que seguimos con la cuenta atrás de VVEE VLC.
La próxima semana en la NUEVA Ramón Llull!!!!!!!
Recitado del corpus de poemas de la pronta y venidera Edición de Voces del Extremo Valencia 2017, en las voces de Javier Gm, Patricia Olascoaga, EnMarco Cuadros, Begonya Pozo, David Trashumante, Félix Menkar, y Eddie J.Bermúdez.

14/2/17

Raymond Carver


Miedo / Fear
Raymond Carver

Miedo a ver un coche de la policía
                    acercarse a mi puerta.
Miedo a dormirme por la noche.
 Miedo a no dormirme.
Miedo al pasado resucitando.
Miedo al presente echando a volar.
Miedo al teléfono que suena
                   en la quietud de la noche.
Miedo a las tormentas eléctricas.
 ¡Miedo a la limpiadora que tiene
                   una mancha en la mejilla!
Miedo a los perros que me han dicho
                    que no muerden.
Miedo a la ansiedad.
Miedo a tener que identificar el cuerpo
                   de un amigo muerto.
Miedo a quedarme sin dinero.
Miedo a tener demasiado,
                   aunque la gente no creerá esto.
Miedo a los perfiles psicológicos.
Miedo a llegar tarde y miedo a llegar
                   antes que nadie.
Miedo a la letra de mis hijos en los sobres.
Miedo a que mueran antes que yo
                   y me sienta culpable.
Miedo a tener que vivir con mi madre
 cuando ella sea vieja, y yo también.
Miedo a la confusión.
Miedo a que este día acabe con una nota infeliz.
Miedo a llegar y encontrarme con que te has ido.
Miedo a no amar y miedo a no amar lo suficiente.
Miedo de que lo que yo amo resulte
                    letal para los que amo.
Miedo a la muerte.
Miedo a vivir demasiado.
Miedo a la muerte.

Ya he dicho eso

-----------
Al pendiente de la número uno

Ahora que te has ido por cinco días,
fumaré todos los cigarros que desee,
en donde quiera. Prepararé bisquets
y los comeré con jalea y tocino grasoso. Pan.
Seré indulgente conmigo. Caminaré por la playa si ello me place.
Y en eso estoy, solo y pensando acerca de cuando era joven. 
Las personas que me amaban más allá de la razón por entonces.
Y de cómo yo los amé por encima de todos los demás.
Con excepción de alguien.
He dicho que haré todo lo que quiera
mientras tú estés lejos. Pero hay algo que no haré.
No dormiré en nuestra cama si tú no estás aquí.
No. No me interesa hacerlo.
Dormiré en donde me salga de adentro—
en donde mejor duermo cuando tú no estás y
no puedo tomarte como acostumbro hacerlo.
En el sillón roto de mi estudio.

2/2/17

Ángeles Santos. Pintora surrealista española


Ángeles Santos Torroella, pintora española, (Portbou, Gerona, 11 de Noviembre de 1911). Hija de un oficial de aduanas y hermana del crítico literario Rafael Santos. Falleció en Madrid, 2013


'Un mundo' 1929, oleo de 3 X 3 m.
....dice Angeles Santos, que estos versos de Juan Ramón Jiménez  inspiraron su cuadro: Un mundo

«[…] vagos ángeles malvas / 
   apagan las verdes estrellas / 
   Una cinta tranquila / 
   de suaves violetas / 
   abrazaba amorosa /
   a la pálida Tierra». 

'Un mundo participa a medias de los supuestos surrealistas y de la poética del realismo mágico, corriente difundida en el ensayo homónimo publicado por Franz Roh en 1925. Los personajes femeninos que pueblan la escena rodean los costados de un globo terráqueo que ha perdido su condición original para convertirse en una figura cúbica. En silenciosa procesión, estas mujeres de largos cabellos van iluminando las estrellas con el fuego previamente tomado del sol, mientras en uno de los ángulos del lienzo, otro conjunto de mujeres tocan instrumentos musicales.'
Paloma Esteban Leal

--Aqui más info a quien le interese)

1/2/17

POEFLAMAS

POEFLAMAS a cargo del inagotable David Trashumante es el semanario publicado en las redes sociales donde quedan reflejados la mayoría de los recitales y eventos poético-literarios de Valencia y su área de influencia medibérica.

ENLACE aquí.
Tambien en Facebook.

31/1/17

Xavier Sabater_Susurros de invierno

Gonzalo Marcuzzi y Xavier Sabater

26/1/17

TÓPO. David Trashumante


TÓPO es un poema río de David Trashumante publicado en la Colección Transatlántica/PortBou de Amargord Ediciones en 2016., lo que vemos es un teaser del recital en el Espai Transforma. Valencia.
http://davidtrashumante.blogspot.com.es/

25/1/17

Enrique Falcón, un fragmento de 'El amor y la ira"

EL AMOR Y LA IRA  (Escritos políticos sobre poesía)
Logroño 2006, Ediciones 4 de agosto,


0)          ÍNCIPIT
Nosotros escribimos en los futuros últimos tiempos de
una literatura muerta.

1) TRES PEDRADAS PARA EMPEZAR

i.                 Nuestro tiempo ya ha cambiado.
ii.              Nuestra poesía, la de nuestras latitudes, no.
iii.            No fue nuestra poesía lo que cambió el mundo.

2)

Mirar de frente a la desesperanza y no bajar los ojos.
Por eso, escribimos.

3)

Belleza: la sed que convoca un poema. También, sobre
todo, un poema político.

4)

Cada vez más, uno no puede espantar la sospecha de
que buena parte de nuestra poesía reciente lo que no
deja de disfrazar es sus móviles.

Nosotros reivindicamos un tiempo de excepción para la construcción de nuestros poemas.

5)

COMMUNIO NON EST IDENTIFICATIO

La poesía política actual no representa a quienes se les
niega la voz.

No deberíamos suplantar a los heridos.

Del mismo modo que es absurdo que el poema procure
la identificación del lector con las víctimas, jamás
debería hacerlo el poeta político que escribe desde
Europa.

Debería inquietarnos el hecho de que pueda decirse de
nosotros que elevamos la voz de quienes viven en las
cunetas de la historia.

Nuestra voz es nuestra voz. Si no, no hay esperanza.

6)

ABRAZO Y PROTESTA

Un poema político no tiene por qué ser “transparente”.

No es necesariamente en lo transparente donde siempre acaece una comunicación.

No siempre en lo ya conocido se producen los
encuentros.

Y no necesariamente en la claridad, el abrazo y la
protesta.

7) EN POESÍA POLÍTICA

Seámoslo todo.

8)

El peor destino que le cabe en suerte a toda poesía es
ser, a lo largo del tiempo, previsible.

9)

“LA INJUSTICIA NO ES ANÓNIMA: TIENE NOMBRE Y DIRECCIÓN” (BRECHT)

Un buen poema político no “mueve el mundo”.

Ayuda a recobrar aliento.

Un buen poema político no “hace caer a la injusticia”.

Le da nombre y dirección.

10)

Como cualquier otro ciudadano, el poeta es –en efecto– un límite del mundo. Pero habrá que ver qué legitima.

11) EN POESÍA POLÍTICA…

No hagamos otra cosa que se pueda hacer en la calle.

12) EN POESÍA POLÍTICA…

No hagamos otra cosa que no podamos hacer en la calle.

13)

Un buen poema político –a diferencia de buena parte de
nuestra poesía más reciente– no puede faltar
a la verdad.


ENRIQUE  FALCON,

De “El amor y la Ira”