27/1/16

Carles Hac Mor

Hoy ha muerto Carles Hac Mor poeta catalán nacido en 1940 y destacado por su nihilismo y cierta rebeldía, tildado por muchos de antipoeta, por otros de poeta heterodoxo y/o experimental, infrapoeta le gustaba decir ultimamente...

 "Procuro que cada libro que escribo niegue al anterior", C.HacMor


ALGUNOS POEMAS


ODA NUPCIAL 
I un colló, borbó-borbó! 
Vinga, una espasa, vinga! 
Ni una pesseta sia treta! 
Un garrot, garric-garroc. 
Una copa, tota-tota. 
Un borbó, colló-colló. 
La infanta juga la carta: 
vinga-vinga, anem a bodes, 
odes-odes! I aquesta oda 
poda-poda i crida: Visca 
la República, pública-pública! 
Monarquia? Anarquia-anarquia! 

A fora el Borbó, colló-colló.
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LA VERITAT DE LA NO-VERITAT 
                                                                                  
Si l'u és, l'u no és.
Parmènides / Emanuele Severino


Aquest poema
es nega a si mateix
i per això mateix
s'autoafirma,
i, en autoafirmar-se,
nega així mateix
qualsevol afirmació
externa a la seva
negació radical: sí.

Traducción al castellano:

Este poema
se niega a si mismo
y por eso mismo
se autoafirma,
y al autoafirmarse
niega así mismo
cualquier afirmación
externa a su
negación radical: sí
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VERBIGRÀCIA

Amb perífrasis i punxons
de l'antagonisme
entre matar l'aranya i
fotre's de la virolla,
hom gaudeix del do de la ubiqüitat.
I, vatua l'olla, em roda el cap,
se m'enterboleix el lluc,
em fan figa les cames,
em ve un cobriment de cor
i, catapultat violentament,
sóc precipitat de morros 
a la vora d'un llac
emmantellat de boirina,
on beuré a caramulls
com un porc escanyat de set!
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ACCIÓ
deixo córrer la imaginació
                              m'humitejo el dit índex
fins que em noto lubrificada
                              a la vagina i el faig lliscar
i ajaguda de sobines
                              tot avançant i retrocedint
m'acaricio els llavis vaginals majors
                              m'escarrasso per allargar l'excitació
i els voltants i coberta del clítoris
                              però no puc impedir mai d'accelerar
me l'espremo i me'l frego rotatòriament
                              la pressió manual va variant
m'introdueixo el dit a la vagina
                              el bellugueig es va fent més enèrgic
m'estremeixo per dins i per fora
                              em palpinyo els pits
m'hi fico un o dos dits més
                              panteixo molt i em regiro
amb les cames juntes
                              per tot el matalàs
hi puc arribar de pressa
                              o si el meu acompanyant dorm
l'orgasme resulta més fort
                              tracto de controlar aquestes expansions
amb les cuixes ben separades
                              i no fer gaire soroll
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LA LLUNA I LA PRUNA
ens recolzarem a l'ampit per fitar l'aigua
giravoltarem turó amunt i 
remorejant lleument
semblarem teranyines
i hi perdrem els estreps
faré la guaita de nit
i afollaré
cop rere cop
la tercera dimensió de l'ombra de la fe
que ja m'han esquilat  a bastament
i penso a què treu cap
de ser musclo d'aquesta olla lírica
si Cal.líope es pot haver amagat l'ou
sota el vestit
i segurament
no ho notaria ningú
 
 
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ODA A ROLDÁN, ADVERSARI A ULTRANÇA DE L’ÈTICA I L’ESTÈTICA DELS PENSANTS

Oh insurrecte llibertari
i àcrata corrupte,
anticapitalista
i antisocialista:
Roldán,
l’exdirector general
de la Guàrdia Civil,
també és
un altíssim trobador  èpic
-com a autor de la segona,
definitiva,
Chanson de Roldan-,
Que ha elevat al grau més sublim
l’estètica d’allò vist i no vist
sense el vistiplau de ningú!
Oh artista indisciplinari,
ferm en el súmmum
de la lírica de
la corruptela!,
Per tal com, sí, oi tant!,
la seva gesta
ha estat
l’acció més agosarada,
més transgressora,
de tota la història de l’art
en tots els seus vessants
formals, socials, metafísics:
un cop de puny rotund
a l’estómac ple de l’Estat,
un mastegot al cos,
al Cuerpo per antonomàsia, ecs!
un a puntada de peu
contundent al séc de la cama
de la roïna moral de l’honestedat!


link noticia 


25/1/16

Félix Menkar, composiciones electrónicas


Portada de "Primer Ejercício"  14 piezas en solitario.

Félix Menkar (*) en los años 80 y desde Barcelona compuso algunas piezas electrónicas que fueron editadas en cassette (k7's) tanto en su editorial LAS CINTAS DEL FIN como en 4 SELLOS. Fueron pequeñas tiradas de unos 150 ej. para coleccionistas agotadas hoy en día.  Algunas de estas piezas años después se han digitalizado: 

UN NUEVO DEPORTE, pieza nº 4 de la CARA A de "PRIMER EJERCICIO" 1986
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Felix Menkar - Spekulatius para la Compilación BABEL de LCDF junio 1985.

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FUGA LETAL  para la recopilación VETERINARIOS DEL K'OS de TETRA BRIK RECORD. Palma de Mallorca. 1987
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INVASION SUBLIMINAR para la recopilación LUNA y PANORAMA de los INSECTOS de ACTEON Record Annecy, Francia 1986
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(*) FELIX MENKAR. Barcelona 1955.Artista sonoro, poeta, gestor cultural y mail-artista, co-fundador de la editora musical independiente 4 Sellos y editor de Las Cintas del Fin (LCDF), alterna su labor editorial con las practicas literarias y poéticas desde hace bastantes años sin que se resienta su buen humor. Su búsqueda musical es básicamente electrónica y se perciben en ella sucesivas etapas, todas ellas tienden hacia un escéptico formalismo sugerencial y neosófico.Se le conocen 9 k7`s y art-objetos en LCDF y otras colaboraciones diversas en las revistas Fenici, y las editoras Grand Mal Ed., Luna y panorama de los insectos compilación, El papel de la merienda y Duplicadora entre 1985 y 1987. Después formó parte de Radial multimedia y Free Art ya en Valencia. En la actualidad ha retomado su dedicación a la poesía tanto textual como visual.‘Cantos imaginarios’es el tema nº 13 del trabajo “PRIMER EJERCICIO” compuesto por 14 temas edit. en diciembre 1986.Otros temas de Félix Menkar.--SPEKULATIUS para la compilación BABEL de LCDF, junio 1985.--Radio Programa FIN, de la Federacion Informal Neosofías, poesía, texto y música de FM en junio 1986.--ORTOPOEMA.C1, k7’s de 1 min.paraGrand Mal Ed. Serie un minuto. Sept.1986--PRIMER EJERCICIO, 14 temas, dic. 1986--FE de TONTOS, colaboración con Pere Soler.--INVASION SUBLIMINAL, tema para la compilación “Luna y panorama de los insectos” de Asoc. ACTEON, mayo 1987--PILAR DE AGUA, tema para EL PAPEL DE LA MERIENDA, julio 1987--LA NOCHE, tema para la recopilación AUDIOPOESIA SAMPLER de LCDF, oct.1987.--MENKROSIS, TRECE DIAMANTES y PERTURBACIONES SOLARES, tres temas para la revita+k7s FENICI nº 5 en nov.1987.--CRAX, tema para compil. JUEGO de NIÑOS, Duplicadora ed., dic. 1987

24/1/16

Consuelo García del Cid --de su blog--

Magnifica entrada del blog de Consuelo García del Cid:  http://consuelogdelcid.blogia.com/

ESCRITORES

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No se trata de contar penas, sino realidades. Algo con lo que ya se vive desde hace mucho, muchísimo tiempo, y hemos normalizado como si no quedara otra. Eso de "así es la vida" o "qué le vamos a hacer", enmarcando lo que hay. Escribir. Escribir. Escribir. Se hace por necesidad, porque lo pide el cuerpo, la mente y tu corazón. Escribes porque te nace, y es una droga dura. No puedes dejar e hacerlo. No te sabes de otra forma ni te reconoces fuera de las palabras. Contar historias, crear personajes, inventar lo que se te antoja hasta conseguir ese ritmo, el nexo, su nudo, el desenlace. Sabes que nunca podrás vivir de ello. Que deberás compaginar con otros trabajos alimenticios tu verdadera pasión, siempre presente, por encima de todo. Que el factor suerte no te acompañará en exceso, y que será una lucha permamente, sin cuartel. Peligrará tu techo, cuestionarán el hecho, te dirán que lo olvides, que lo dejes. Y cuanto mayor te hagas, más aprieta el deseo de no hacer otra cosa. Cuando sabes que no te queda mucho, que ya cumpliste en años el trabajo debido que procura un mal pasar, la pequeña garantía de una pensión : Esa, la que te tocan ahora, si pretendes cobrar los derechos de autor. Se los quedará hacienda. No verás un céntimo. Porque resulta que estar jubilado y cobrar los derechos son cosas imcompatibles. ¿ Alguien podría imaginar un mundo sin libros?...¿ Alguien se habrá preguntado -alguna vez- cómo se sobrevive escribiendo?...no hace mucho me decía un gran amigo poeta : Hay que acostumbrarse a esta intemperie. Nosotros elegimos este tipo de vida. 
O la vida nos eligió para escribir. Para aprender eternamente, para seguir y seguir, sin cuestionarnos más que esa pasión irrefrenable por la literatura. 
Los escritores cobramos un diez por ciento sobre libro vendido, cantidad que se hace efectiva un año después de la publicación. Los derechos de autor que ahora se niegan a los jubilados, como si fuera un lujo, algo de más que se nos resta por ley. Los premios literarios, en su mayoría, están concedidos de antemano por intereses propios o ajenos. Para saber lo que se ha vendido, se hace un acto de fe. Para defender el plagio puedes pasar el resto de tus días litigando. Y mientras tanto, siempre, continuamos escribiendo nuestras propias obras e -incluso algunos- las de otros. Ese alto secreto a voces que alguien llamó "negro", escritores fantasma, escritor en la sombra. Con todo -y que nadie se extrañe-  la desfachatez con que te piden una y otra vez trabajar gratis. Escritores, pintores, escultores, fotógrafos, actores...trabajar gratis es algo tan frecuente, que cuando cobras algo hasta te sientes culpable. Es hora de acabar con este mambo. Por la dignidad del oficio, por nuestras necesidades elementales y por el derecho a subsistir. España no respeta la cultura. No la quiere, y por esa regla de tres se pretende eliminar la filosofía como asignatura ; para que no se piense. Los escritores que cobran pensión de jubilación no podrán cobrar sus derechos de autor. Muchos piensan que una huelga general de escritores no tendría sentido, y yo creo que sí. Días sin periódicos, sin libros...sin palabra escrita. En Hollywood tuvo lugar una larga huelga de guionistas que duró cien días. En España, será necesario que más de cien escritores jubilados dejen de cobrar sus derechos para tomar cartas en el asunto. Algunos ya han dicho que dejarán de escribir. Otros, al pie del cañón, continuarán creando. Yo recuerdo con cierta nostalgia la escena final de una gran película:
La Colmena: Y estos, quiénes son ? -Dos maricones y uno que escribe.
Viernes, 22 de Enero de 2016 16:25 Consuelo García del Cid Guerra #. sin tema

15/1/16

Carmen Herrera



CARMEN HERRERA CASTRO (Sevilla, 1962)

Africana de adopción. Corista de fin de semana. Especialista en piratas. Devoradora de quesitos. El patio de su casa es microparticular. Master en vidrios rotos y fotografías desenfocadas. Buscadora (que no encontradora) de gurumelos. Hipnotizadora de serpientes. Escritora por necesidad. Sonámbula.


Constructivismo

Construyo un poema
una imagen

primero el esqueleto

 ya lo tengo
 sólo huesos

pongo encima las venas
las arterias
los nervios

en este orden
          van cómo van

los órganos
          será un poema orgánico

los músculos
          tal vez me salga culturista
          o culterano

la piel
          será poema a ras de piel
el maquillaje
pestañas postizas
laca de uñas
el carmín
un bonito peinado
muy moderno

y el vestido
         qué elegante ha quedado.

El poema se mira al espejo
no se gusta.

Con dificultad inicia
un proceso catabólico de autofagia
          se desviste
          se desmaquilla
          se arranca la piel
          devora sus músculos
          sus órganos
          sus células
y se queda en los huesos.

Así creo mis poemas.

Constructivistas y/o deconstructivistas
para un mundo de conductistas.

6/1/16

Diosas y felpudo. ANA MENDIETA

RECUPERO un articulo del 2004 de la excelente COMISARIA y critica de arte ANGELA MOLINA sobre ANA MENDIETA, LA COMPROMETIDA ARTISTA MULTIDISCIPLINAR CUBANA.
Diosas y felpudos

Ana Mendieta (1948-1985) realizó una dramática exploración del cuerpo femenino a través de sus esculturas, performances e imágenes. La artista cubana usó su cuerpo en un "diálogo" con la naturaleza, además de indagar metafóricamente en rituales animistas. El Museo Whitney, de Nueva York, revisa quince años de esta exiliada isleña en la más ambiciosa muestra de su trabajo. Una obra entre el body art, el land art y el arte conceptual.

 
'Ánima, silueta de cohetes' (1976), imagen de una 'acción' de Ana Mendieta

Posiblemente Picasso haya sido el inventor de esa especie de apartheidcultural que consideraba a las mujeres "diosas o felpudos", jamás artistas. Pues bien, Ana Mendieta (La Habana, 1948-Nueva York, 1985) escogió y revisó esos dos términos para bosquejar su insatisfacción personal que nacía desde la experiencia de dominio por parte del alma y una mirada ávida sobre el paisaje, unidos por la necesidad imperiosa de la representación. Su obra significa el transporte hacia la naturaleza -la tierra- pero capaz de colocar al espectador en el reino de lo impalpable; también es la mujer como diosa humilde que retrata su negatividad en un túmulo de piedras, en una silueta de barro o en las huellas ancestrales que celebran el triunfo de las formas femeninas, tal era su obsesión por lo corporal y esa querencia mágica y espiritual, que ella misma pondría en relación con sus raíces cubanas: "Fue durante mi infancia en Cuba", escribió "cuando por primera vez me fascinaron las culturas y el arte primitivos, como si esas culturas estuviesen dotadas de un conocimiento interno, una cercanía a las fuentes naturales. Este sentido de lo mágico ha influenciado mi actitud personal hacia la creación artística". Mendieta vivió doble y dolorosamente ese apartheidque la condenó como mujer en una sociedad pornográficamente machista y como cubana en el exilio, tras ser enviada súbitamente a Estados Unidos, con 12 años, separándose de su madre y de su poderosa y amada abuela.
La obra de Mendieta es también el intento de ver el cuerpo de la mujer desde las caras opuestas de la ecuación sexual, desde el hombre que usa y abusa de ella, y desde la mujer que sufre de forma ambivalente esa apropiación, experimentada como una violación brutal, como sugiere la performance Rape Scene (1973) realizada un mes después de un incidente en el campus de la Universidad de Iowa, en el que una estudiante había sido violada y asesinada. La artista invitó a sus amigos a que la visitaran en su apartamento de Moffitt Street, donde los esperaba sobre una mesa, medio a oscuras, atada, desnuda de cintura para abajo manchada de sangre. En el suelo, a su alrededor, había platos rotos y sangre. Años más tarde, en una entrevista, explicó hasta qué punto el incidente la había "conmovido y aterrorizado": "Creo que toda mi obra ha sido así, una respuesta personal a una situación... No veo cómo puedo ser teórica sobre un tema como ése". Mendieta quería "nombrar" la violación, romper el código de silencio y anonimato que la rodeaba, escenificar el incidente como un tableau impresionante, violento, y construir un testimonio, el acto de presenciarlo, el "suceso teniendo lugar". Un año antes, había producido su serie de tresperformances (Bird Transformations), en las que el cuerpo femenino intenta liberarse del deseo masculino: en Venus generosa, Feathers on a Woman y Death of a Chicken cubre el cuerpo de una mujer con plumas de pollo, dejando a la vista tan sólo las manos y los pies. La artista sacrifica ritualmente el pollo blanco, que es embadurnado con su propia sangre, una metáfora de la iniciación sexual.
En sus tempranas obras de
1972, Ana Mendieta sostiene una lámina de cristal que estaba pegada a su cuerpo, apretando la carne contra ella y distorsionando así su imagen. En la película Stomach Mirage (1974) se aprieta con las manos el vientre redondo, que tiene el mismo aspecto como si estuviera embarazada. Lentamente levanta un cuchillo y con él abre el abdomen. Del primer corte comienzan a salir plumas, entonces se levanta y las deja flotar libremente en el aire. En la serie Siluetas, de entre finales de los setenta y los ochenta, se clava en la tierra o deja en ella la huella del contorno de su cuerpo: utiliza la pólvora o velas sagradas para prender fuego a la forma de su cuerpo, dejando los residuos chamuscados en una cavidad de sombra protegida por tierra levantada, esculpe su perfil en una pared de roca y lo rellena de barro, se entierra, se absorbe a sí misma en la tierra, y ella la absorbe. La madre naturaleza la acoge en un abrazo místico. Son representaciones del cuerpo como recuerdo viviente y silueta superviviente.
Estas acciones e intervenciones intencionadamente efímeras, con algunas de las performances de principios de los setenta o la actividad escultórica que la artista cubana llevó a cabo en los ochenta con materiales frágiles y perecederos como el barro, la hierba o el agua, se muestran ahora en el Museo Whitney, en una exposición comisariada por Olga Viso, que reúne más de cien trabajos, entre fotografías, dibujos, películas súper 8 y secuencias de diapositivas, lo que supone un paso más en la valorización del trabajo de una autora que hasta 1997 no había sido entendida en toda su fuerza crítica, gracias a la exposición comisariada por Glòria Moure para el Centro Galego de Arte Contemporáneo y la Fundació Tàpies, y que posteriormente pudo verse en Düsseldorf, Miami y Los Ángeles. En 1986, poco después de su muerte, el New Museum of Contemporary Art de Nueva York celebraba una retrospectiva de su obra centrada en su periodo de 1975-1985, con su obra de 1972-1975 en los campos del cine experimental, el vídeo y laperformance representada como actividad periférica, lo que hizo que la crítica subsumiera la dimensión activista y reflexiva de aquellos trabajos a la luz de la fascinación por el mito de la diosa y de la relación de la artista con Cuba.
 Siluetas - Arbol de vida
La obra de Ana Mendieta no es tan periférica como se ha pretendido por su relación con los rituales y costumbres afrocubanas y su condición feminista, una marginación que formaba parte de la economía de sacrificio en el seno de la modernidad. La muestra del Whitney supera estas limitaciones al situar su trabajo a medio camino entre el body art, elland art y el arte conceptual. Una alternativa, a escala más íntima, de la obra más titánica de Robert Smithson, a quien admiraba y para quien el paisaje, además de ser un lugar de posible renovación, era también un lugar de abandono, en el que todo lo que subsistía era el detritus de la ruinosa historia de la civilización: "Mis obras son inmersiones en la naturaleza, en los elementos mismos que me produjeron, utilizo la tierra como lienzo y mi alma como instrumento", escribe Mendieta. Exploró para ello la riquísima tradición de la santería, sincretismo cubano que mezcla la simbología animista de los cultos yorubas con la iconografía del catolicismo contrarreformista español; y la llevó a donde mejor sabía, primero al cuerpo, su propio cuerpo de mujer, sujeto paciente de la violencia, el erotismo y la muerte; y en sus últimos años a la naturaleza, lugar de deseo y disolución, donde situaba el "duplicado" que contenía el contorno y las proporciones de su cuerpo, pudiendo prescindir de sí misma como objeto de la obra y trabajar directamente con la forma, el residuo y la huella. Una huella que ha quedado como modelo e identidad ideal de un arte que convirtió la desesperación y el exilio en éxtasis y transporte.

Ana Mendieta: Earth Body, Sculpture and Performance. Whitney Museum. 945 Madison Ave. Nueva York. Hasta el 19 de septiembre.