28/12/08

Canción de amor de la joven loca. Sylvia Plath


“Cierro los ojos y el mundo muere;
Levanto los párpados y nace todo nuevamente.
(Creo que te inventé en mi mente).
Las estrellas salen valseando en azul y rojo,
Sin sentir galopar la negrura:
Cierro los ojos y el mundo muere.
Soñé que me hechizabas en la cama
Cantabas el sonido de la luna,
me besabas locamente.
(Creo que te inventé en mi mente).
Dios cae del cielo, las llamas del infierno se debilitan:
Escapan serafines y soldados de satán:
Cierro los ojos y el mundo muere.
Imaginé que volverías como dijiste,
Pero crecí y olvidé tu nombre.
(Creo que te inventé en mi mente)

Debí haber amado al pájaro de trueno, no a ti;
Al menos cuando la primavera llega ruge nuevamente.
Cierro los ojos y el mundo muere.
(Creo que te inventé en mi mente). "

26/12/08

Diamanda Galas

Love Breeds Despair

Para compensar tanto almíbar navideño…dejo aquí un video y cuatro palabras sobre Diamanda Galas, nacida en San Diego en 1955, cantante, performer, compositora vanguardista e inclasificable…últimamente vinculada a la corriente Spoken word, si quereis saber más: a la wiki.




25/12/08

MERRY CRI$ISMAS. Caligrama de Carmen Camacho

Tomado del interesante blog 23 Pandoras, en el que Carmen Camacho felicita la navidad con un caligrama para Signo Gráfico, y aquí puedes disfrutar de él.

21/12/08

El Intercambio (Changeling). Clint Eastwood


Director: Clint Eastwood
Guion: J. Michael Straczynski.

Actores: Angelina Jolie, John Malkovich


Buen film de un Eastwood cada vez más comprometido con la denuncia y ávido por rescatar del olvido episodios reales de injusticias y corrupción. En esta ocasión narra un caso real ocurrido en Los Angeles hace 80 años, el cual podría fácilmente trasladarse a nuestros días: desapariciones, crisis económica y de valores, el tremendo cáncer de una corrupción político-policial generalizada con médicos y burócratas podridos, insensibles al dolor ajeno, obcecados y malvados, asesinos en serie, tapaderas urdidas por el poder, miedo generalizado y control policial. Al final nos encontramos con la movilización social contra las sinrazones, cuando estas superan todo limite y con un elemento inusual en otras películas de Eastwood: hay esperanza. Me ha parecido buen cine, una gran película a la que no le sobra nada de sus 140 minutos, con escenas duras y toda la crudeza y belleza a la que nos tiene acostumbrados últimamente. Changeling está bien construida y planificada, el ambiente de la época es perfecto, de un extraordinario clasicismo, el ritmo y los movimientos de la cámara impecables, así como la madurez narrativa alcanzada por Eastwood. Vemos a una Angelina Jolie fuera de sus papeles habituales que borda su interpretación de madre desesperada y luchadora. Además los otros actores, Malkovich y resto de secundarios son excelentes, cautivadores y verosímiles. Os recomiendo verla en VOS.

20/12/08

Origami Caustika


..................................................... onirika, karnika,biblika, somatika ..................................... matamatika, barbiturika ........................... lunatika, sismika, tematika ................................................................. esceptika, kk, burocratika ............................. catodika, hedonistika ................... vaka .........................................
Neosofias en su empeño por difundir, presenta a Origami Caustika, una pequeña muestra de una plataforma de creadores inquietos y muy sugerentes.

19/12/08

Muere George Brecht




El artista americano, ligado al movimiento Fluxus, falleció ayer en Colonia a los 82 años



Tras dos años de dura enfermedad, el creador neoyorquino George Brecht falleció ayer en Colonia a los 82 años de edad. Ligado al movimiento Fluxus, fue una de las figuras más influyentes del arte experimental de los últimos años 50. Influido por sus maestros Marcel Duchamp y John Cage, su trabajo fue altamente apreciado por grandes artistas contemporáneos de la talla de Rauschenberg o Allan Kaprow. Brecht dedicó por completo su trayectoria artística a investigar las posibilidades del arte como vehículo de representación y su relación con la filosofía oriental, la música y la ciencia, dada su formación como químico investigador. En 2006 el MACBA acogió una gran retrospectiva del estadounidense, la más importante llevada a cabo en Europa, en la que pudieron contemplarse sus ready-made, ejemplos de cómo un objeto cotidiano y aparentemente sin valor puede convertirse en centro de atención estética, y sus Chance Paintings: sábanas teñidas al azar por herencia del Expresionismo abstracto.

Información sacada de :

http://www.masdearte.com/noticias/articulo/muere_george_brecht_11982.htm

Para más info:

http://en.wikipedia.org/wiki/George_Brecht

18/12/08

Poesía visual. Toni Prat



Una reseña para Toni Prat y sus muy recomendables poemas visuales, del cual he elegido su maquina expendedora de arte...aunque si visitáis su blog..http://www.poemesvisuals.com/ vereis que no tiene desperdicio.

16/12/08

Siracusa Bravo Guerrero. Sevilla

Dos poemas y un poco de info sobre una joven poeta ligada al Cangrejo Pistolero, Sevilla, el jueves 18 lee en El Perro Andaluz, que renace de sus cenizas.
SIN ALPISTE
No beben ya mis sueños de tus besos
ni picoteo caricias como antaño,
tanto amé ser pájaro enjaulado
que me estrello en cada vuelo
y eso,
y eso que ahora me sobra espacio.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DESVIACIÓN DE COLUMNA
Escalé tu espalda.
Dejé la mochila y los pies de gato,
las cintas y los mosquetones,
la cuerda, el casco...
Dejé el arnés en el suelo.
Me desnudé
para poder hacerlo a pelo.
Fui sin frenos ni descensores.
Escalé tu espalda
y no puse fi jaciones.
No fue tan difícil,
sólo había que ir con cuidado
para no hacernos daño.

Siracusa Bravo

*Ambos del libro inédito 20 Biopoemas y una canción sagitada.
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Siracusa Bravo Guerrero (alias INDIGESTA) . . . . . . . . . . . .

Biobibliografía

Fue seleccionada en el II Certamen de Poesía Erótica «Libro de Érato» organizado por el Ateneo Popular de Sevilla y la Asociación Itimad con el poema «Llenarme de ti», apareciendo también en la I Antología de Itimad en su V aniversario: Por Amor al Arte (cinco años de sueños). Colaboradora de las revistas literarias Ágora (Sevilla), Horizonte (Cádiz), El Picudo Blanco (Elche, Alicante), Ráfagas (Camas,Sevilla) y Aldaba (Sevilla). Colabora en perforrecitales de la mano del Cangrejo Pistolero Ediciones: I Festival de Perfopoesía de Sevilla y los ciclos Las Noches del Cangrejo y Cangrejos en el Perro. Asiste y participa en las Jornadas de Poesía última de la Fundación Rafael Alberti en el Puerto de Santa María, desde hace 4 años, acudiendo en el último año como ponente. Participa en recitales y conferencias y realiza exposiciones artístico-literarias: «Después de» (Camas, Sevilla, 2005) y «Sigue Buscando» (Cádiz, 2006). Principal promotora de la pequeña editorial Tal Cual Ediciones.

Poética

Mi interior bulle, la poesía me sirve para seguir conociéndome y conociendo al lector, para construirme, mejorar y reafirmarme. Busco un intercambio continuo. Para mí no existe la poesía sin un lector, sin el intercambio y siempre parto de mí, soy la primera lectora de mi propia obra. He pasado por distintas etapas de escritura poéticay ahora mismo me encuentro en una en la que mis palabras hacen las funciones debalas que intentan ahondar en las mentes y corazones de las personas de una formatan clara y tan sencilla que sean prácticamente imposibles de esquivar

Femigrama

http://indigesta.blogspot.com/

14/12/08

Artistas con África, un acto de solidaridad

Al hilo con la actualidad en varios frentes dispares y comunes. (las únicas soluciones: la denuncia, la solidaridad).

Siguiendo las noticias candentes de estos días, de disturbios y revueltas, de cero esperanzas, ningún sueño de futuro para toda una generación de jóvenes sobradamente preparados y a los que hemos dejado en la estacada. Sabedores que ciertos capitostes de la bolsa y la economía global realizan grandes estafas piramidales a pequeños ahorradores y fondos de pensiones sin el más mínimo escrúpulo, sabiendo todo esto que nos aflige y aplasta, uno siente alegría cuando asiste a un acto como el celebrado el otro día en el café El Dorado de esta Valencia del despilfarro; donde un grupo de poetas, de fotograf@s, de artistas ofrecieron sus palabras, sus obras, invirtieron su tiempo y esfuerzos para ayudar a unos niños de Togo que ni siquiera conocen (pero sienten muy cercanos) para que tengan alguna oportunidad de supervivencia. Me alegra haber visto que acudió bastante gente a poner su grano de arena para combatir injusticias y miseria en un continente abandonado en la niebla de la mezquindad humana. Quizás sea esta también una posible respuesta contra la usura y el capitalismo ciego.

Félix Menkar

13/12/08

Carla Badillo “on the road” entre dos mundos:

Hace ya un mes que estuvo por Valencia esta viajera procedente de Kitu a la que dedico un recuerdo y esta carta:

"Has pasado por Valencia como un ciclón y has dejado tu huella; aun no nos hemos puesto de acuerdo en que es lo que te hace especial, intuimos (o sea sabemos más allá de la razón y los sentidos) que tras de ti hay algo más que una chiquilla de veintipocos años, percibimos que trasladas contigo una conciencia, un aura ancestral. Sin duda eres una mujer guerrera (en el mejor sentido de la palabra) como dice tu blog: mujer en tierra firme, quizás tengas algo de bruja --versión occidental de mujer sabia--. En lo que coincidimos todos es que has aportado, durante tu breve estancia una visión diferente del mundo, nos has ganado con tus relatos, de primerísima mano sobre ritos, historias, vivencias, y culturas que aquí solo llegan por los medios con sus limitaciones intrínsecas; nos has cautivado con tu presencia mágica y enamorado a muchos/as. En la tertulia poética que coordina Eddie Bermudez se leyeron poemas inspirados en tu visita, incluso uno de los poetas dijo haber vuelto a escribir gracias a la intensidad de aquel miércoles en El Dorado. Nos ha sorprendido gratamente tu alegato por la libertad defendiendo a Jaime Guevara, enseñándonos tu documental “Entre cuerdas libertarias”, que nos hizo ver lo lejos y cerca a la vez que estamos ambos mundos, otro paso más para entender que puede existir otra globalización más alternativa, menos económica y con mas humanidad, menos imperialismo cultural y más solidaridad y reconocimiento en nuestras luchas comunes. Hasta pronto Carla Badillo."
Félix Menkar

10/12/08

ARWEZ


ARWEZ es un proyecto poético y musical que aúna palabra y música a partir de los textos y sonidos del músico y escritor Miguel Ángel García Argüez. La formación de ARWEZ es: Isa, (guitarra y coros), Germán (teclados, bases sonoras y coros) y Miguel Ángel (guitarra, voz y recitados).  Ligados al movimiento “La palabra itinerante”, vienen del sur. Naa mejor que escucharles…..
"Cartografía de la guerrillas", cuyo poema inicial es de Iván Mariscal, de su libro Comprensión de la penumbra (Ediciones 4 de agosto, Logroño, 2008) y el resto del texto es un collage a partir de versos de los poetas del colectivo La Palabra Itinerante (Manuel Fernando Macías, Pedro del Pozo, David Eloy Rodríguez, Pablo Terradillos, Juan Antonio Bermúdez, Miguel Ángel García Argüez y Jose María Gómez Valero), extraídos de la plaqueta Los verdaderos manuscritos encontrados de la Palabra Itinerante (La Última Canana de Pancho Villa, Oviedo, 2003)
arwez.arwez@gmail.com

http://proyectoarwez.blogspot.com.es

9/12/08

Sandra sin data. Videopoesía


-->

Una de las excusas de Cuadernautas es difundir a creadores en sinfonía y a sus realizaciones (“Esta es una carrera de fondo en solitario, pero se corre mejor si van a verte correr ¿no?, Sandra dixit), hoy he reparado en “Sandra sindata” (Una artista de la imagen y la videopoesia, que expele sus trabajos desde Madrid, llena de contenido un blog de nombre curioso (“Síndrome del drop ausente”), el cual no ha tenido mas remedio que explicar, así:
SIDA > síndrome de inmunodeficiencia adquirida
Sindrome > Conjunto de síntomas característicos de una enfermedad
Drop
>( Gota en ingles). Fallo en las telecomunicaciones
En informática, cuando se da un dato erróneo, en música en forma de chasquido o klic".
Son datos corrompidos que generan errores.
Por tanto ndrome del Drop Ausente (SIDA) es:
El conjunto de síntomas que genera un error que no se ha producido. Lo que podía haber sido y no fue. Es el síndrome de Estocolmo del que está llamado a ser un grano en el culo, pero se siente culpable por no poder hacer su papel... es esto mas o menos....
y situa sus trabajos en You Tube y Artelista.
De Sandra he elegido el video poema sonoro…”El parto del mundo”, aunque toda su obra es bien interesante. La podéis ver pinchando aquí.

7/12/08

Jose Agustin Goytisolo

EL OFICIO DEL POETA

Contemplar las palabras
sobre el papel escritas,
medirlas, sopesar
su cuerpo en el conjunto
del poema, y después,
igual que un artesano,
separarse a mirar
cómo la luz emerge
de la sutil textura.

Así es el viejo oficio
del poeta, que comienza
en la idea, en el soplo
sobre el polvo infinito
de la memoria, sobre
la experiencia vivida,
la historia, los deseos,
las pasiones del hombre.

La materia del canto
nos lo ha ofrecido el pueblo
con su voz. Devolvamos
las palabras reunidas
a su auténtico dueño.

30/11/08

Juan Marsé, Cristina Peri Rossi, Juan Goytisolo y Joan Margarit. --cuatro premios recientes--

Cuatro premios a cuatr@ escritores:

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Premio Cervantes, Loewe de poesía, Nacional de las letras y Nacional de poesía. del Mº de Cultura o sea: 125.000 € (Cervantes), por toda una trayectoria; 20.000 € (Loewe) por el poemario “Play Station”, 40.000 € (el de las letras) por toda la obra y otros 20.000 € (el nacional de poesía) por “Casa de Misericordia”.
¿Qué tienen en común? no lo sabría decir, quizás que los cuatro son bastante heterodoxos, que excepto en el caso de Cristina, están ligados a la ciudad de Barcelona, o que para variar los jurados han sido algo mas atrevidos de lo normal, quien sabe a lo mejor lo inconformista, lo políticamente incorrecto es hoy en día más necesario que nunca e incluso hasta que estas cuatro “bestias de la literatura” en este nuestro país de analfabetos –o sea, como decía Margarit: “que no se conocen a si mismos”—pueden ser tenidos en cuenta y obtener un merecido homenaje..

De Juan Marsé se ha escrito tanto…que si hijo de obreros, que si sus personajes son burdos (pijoaparte y cia), pero no olvidemos que fue amigo de Gil de Biedma, de Carlos Barral y que en sus novelas (o te gustan o las aborreces) cuenta las peripecias, miserias y grandezas de los derrotados, de los supervivientes del franquismo en los barrios deprimidos de una Barcelona muy diferente de esta actual , de diseño y parque temático; no se trata de un escritor innovador, ni vanguardista; escribe para que la gente lo entienda, siempre ha sido un tipo integro, irreverente, sarcástico….
Cristina Peri Rossi, la primera mujer en recibir ese galardón no ha tenido pelos en la lengua (nunca los ha tenido) al reconocer que se presentó por el dinero del premio; su poemario, Play Station un compendio de anécdotas y vivencias, --según sus palabras, "un poemario audaz en las antípodas de la corrección formal", opina Peri Rossi que la poesía española debe modernizarse como hizo la americana con Bukowski; para muestra sus versos: “Aquella mujer me gustaba mucho / pero me propuso que formáramos una familia”, “¿tu que haces por Navidad?, me preguntó entonces. / Busco una emisora de música clásica le dije / y juego con la Play Station”.
Juan Goytisolo, el tercero de la saga (Jose Agustín, Luis y Juan), intelectual reconocido internacionalmente y novelista comprometido con las minorías, observa los avatares patrios desde su residencia de Marrakech.
Joan Margarit, escribió su primer poemario en 1963, es catedrático, arquitecto y poeta bilingüe. El poeta augura un "buen futuro" a la poesía porque ésta es la "última casa de misericordia". "Si afuera sólo nos espera la intemperie, la filosofía, la música, la pintura y la poesía son las únicas que nos pueden brindar cobijo", nos dice..

La reacción de los premiados ha sido –como no podía ser de otras forma —desigual y atípica. A Goytisolo le dio igual recibirlo, contestó que los premios no significan nada. Peri Rossi dijo estar gratamente sorprendida por ser la primera mujer en recibirlo. Margarit en cambio comentó que llegaba tarde, que a su edad ya no le hacia maldita falta y Juan Marsé, que recibió la noticia en el ambulatorio, manifestó –en su línea—que se lo gastaría en mujeres y vino.

29/11/08

John Fante. Pregúntale al polvo. Prólogo de Bukowski

Fante, la inspiración del realismo sucio de Charles Bukowski, si os gusta éste, es preciso leer a Fante, en especial "Pregúntale al polvo" de 1939, copio por esclarecedor el prólogo de C.B. para la edición española de Anagrama.
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PROLOGO
YO era joven, pasaba hambre, bebía, quería ser escritor. Casi todos los libros que leía pertenecían a la Biblioteca Municipal del centro de Los Angeles, pero nada de cuanto me caía en las manos tenía que ver conmigo, con las calles, ni con las personas que me rodeaban. Me daba la sensación de que todos se dedicaban a hacer juegos de prestidigitación con las palabras, que aquellos que no tenían prácticamente nada que decir pasaban por escritores de primera línea. Sus libros eran una mezcla de sutileza, artesanía y formalismo, y era esto lo que se leía, se enseñaba en las escuelas, se digería y se transmitía.
Era un invento cómodo, una Logocultura ingeniosa y prudente. Había que volver a los autores anteriores a la Revolución Rusa para encontrar algo de aventura, un poco de pasión.
Había excepciones, pero eran tan escasas que se agotaban rápidamente y uno se quedaba sin saber qué hacer ante las filas interminables de libros insípidos. A pesar de todo lo que podía haberse aprendido en los siglos precedentes, los autores modernos no eran lo que se dice muy hábiles.
Cogía de las estanterías un libro tras otro. ¿Por qué nadie decía nada? ¿Por qué no alzaba nadie la voz por encima de la de los demás?
Probé en las distintas secciones de la biblioteca. La sala de Religión me pareció un páramo tan vasto como inútil. Fui a la de Filosofía. Di con un par de alemanes resentidos que me estimularon una temporada, hasta que los olvidé. Probé con las matemáticas, pero las matemáticas superiores no se diferenciaban de la religión. no me afectaban en absoluto.
Lo que yo buscaba no se encontraba al parecer en ninguna parte.
Probé con la geología, y al principio sentí cierta curiosidad, pero me resultó insustancial a la postre.
Descubrí ciertos libros sobre cirugía y me gustaron los libros sobre cirugía: las palabras eran nuevas y maravillosas las ilustraciones. En concreto, me gustaron y memoricé los detalles de las operaciones del mesocolon.
Al final abandoné la cirugía y volví a la gran sala abarrotada de autores de novelas y cuentos. (Cuando tenía morapio en abundancia no iba por la biblioteca. Una biblioteca era un lugar estupendo para pasar el rato cuando no se tenía nada para comer o beber y cuando la dueña de la casa le perseguía a uno con los recibos atrasados del alquiler. En la biblioteca, por lo menos, se podía ir al lavabo sin problemas.) Vi muchísimos compañeros de vagabundeo allí, y casi todos dormidos sobre el libro abierto.
Seguí recorriendo la sala general de lectura, cogiendo libros de los estantes, leyendo unas cuantas líneas, unas cuantas páginas, y dejándolos en su sitio a continuación.
Pero cierto día cogí un libro, lo abrí y se produjo un descubrimiento. Pasé unos minutos hojeándolo. Y entonces, a semejanza del hombre que ha encontrado oro en los basureros municipales, me llevé el libro a una mesa. Las líneas se encadenaban con soltura a lo largo de las páginas, allí había fluidez. Cada renglón poseía energía propia y lo mismo sucedía con los siguientes. La esencia misma de los renglones daba entidad formal a las páginas, la sensación de que allí se había esculpido algo. He allí, por fin, un hombre que no se asustaba de los sentimientos. El humor y el sufrimiento se entremezclaban con sencillez soberbia.
Comenzar a leer aquel libro fue para mí un milagro tan fenomenal como imprevisto.
Tenía tarjeta de lector. Rellené la hoja del servicio de préstamo, me llevé el libro a casa, me tumbé en la cama, me puse a leerlo y mucho antes de acabarlo supe que había dado con un autor que había encontrado una forma distinta de escribir. El libro se titulaba "Pregúntale al polvo" y el autor se llamaba John Fante. Tendría una influencia vitalicia en mis propios libros. Acabé "Pregúntale al polvo" y busqué más libros de Fante en la biblioteca. Encontré dos. Dago red y Espera a la primavera, Bandini. La calidad era la misma, se habían escrito con el corazón y las entrañas y no hablaban de otra cosa.
Sí, Fante tuvo sobre mí un efecto poderoso. Poco después de leer los libros que he citado conviví con una mujer. Estaba más alcoholizada que yo, sosteníamos peleas violentas y a menudo le gritaba: «1No me llames hijo de puta! ¡Yo soy Bandini, Arturo Bandini!».
Fante fue para mí como un dios, pero yo sabía que a los dioses hay que dejarles en paz,
que no hay que llamar a su puerta. Sin embargo, me ponía a hacer conjeturas sobre el punto exacto de Angel’s Flight en que al parecer había vivido y hasta pensaba que a lo mejor seguía viviendo allí. Casi todos los días pasaba por el lugar y me preguntaba: ¿será ésa la ventana por la que se deslizaba Camila? ¿Es ésa la puerta de la pensión? ¿Es ése el vestíbulo? No lo he sabido nunca.
Treinta y nueve años más tarde he vuelto a leer Pregúntale al polvo. Quiero decir que lo he vuelto a leer este año y que todavía se sostiene, al igual que las demás obras de Fante, pero que éste es el libro que prefiero porque constituyó mi primer encuentro con la magia.
Escribió otros libros, además de Dago red y Espera a la primavera, Bandini. Por ejemplo, Plenitud de vida y The brotherhood of the grape. En la actualidad está escribiendo otra novela, A dream of Bunker Hill.
Al final, gracias a otras vicisitudes, he conocido al novelista este mismo año. Queda mucho por decir de la vida de John Fante. Una vida con una suerte extraordinaria, con un destino horrible y llena de una valentía tan natural como insólita. Es posible que se cuente algún día, aunque creo que a él no le gustaría que yo la contase aquí. Permítaseme decir, sin embargo, que en su forma de escribir y en su forma de vivir se dan las mismas constantes: fuerza, bondad y comprensión.
Es todo. A partir de este momento, el libro pertenece al lector.
CHARLES BUKOWSKI
5-6-79

28/11/08

Eva Pérez i Nelo Vilar, performance en el Institut Français

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El proper dima
rts 2 de desembre, a les 20:00 h, Eva Pérez i Nelo Vilar estrenaran una acció en la inauguració de l'exposició de fotografia de Vicente Torregrosa, "Le pain... c'est la France!".
Institut Français de Valencia - C/ Moro Zeit, 6 - 46001 Valencia
Allí us esperem.

EVA PEREZ Campanar, 1980. Llicenciada en Belles Arts a València. Artista perfórmer. Ha participat en trobades com Portes Obertes al Cabanyal, diverses accions col·lectives a València i festivals com Nits d´Aielo i Art , quan encara estava ubicat a Aielo de Malferit; o Influxus , al Museo Vostell (Malpartida de Càceres). Membre actiu de l'Associació Cultural Sinberifora , que organitza el cicle Arrt d'Accció a l'Octubre CCC. Anteriorment, membre de l'Associació Cultural Menosuno , de Madrid, encara que amb una finalitat ben diferent: no es tractava tant de treballar en la gestió col·lectiva, sinó mes bé de crear un sac o una base de dades eclèctica d'artistes on poder estirar d'un fil i muntar exposicions.
NELO VILAR Artana, 1968. Doctor en Belles Arts. Artista-gestor, practica la performance, la maniobra artística o la intervenció desmaterialitzada. Ha fet accions arreu de l'Estat, a França, Alemanya, Quebec... Membre de A.C. Sinberifora, ha participat en xarxes d'artistes i animat els circuits de l'art alternatiu o paral·lel. Treballa com a peó agrícola i algunes voltes com a gestor cultural independent

27/11/08

UNA OJEADA A LAS REVISTAS ENSAMBLADAS

"Utopia" poema visual de J.L. Campal

UNA OJEADA A LAS REVISTAS ENSAMBLADAS
Jose Luis Campal


El fenómeno de las revistas ensambladas (assembling magazines, nombre tomado de un proyecto de Richard Kostelanetz denominado Assembling) asignado al mundo de la experimentación visual se ha impuesto en las últimas décadas como una posible vía de exploración y a la vez de escape de la masificación impersonalizada que empezaba a detectarse en los productos artísticos alternativos, al hecho de que una misma creación pueda procrearse cuantitativamente con el simple acceso a tecnologías de coste asumible como la fotocopiadora, en el que la diferencia entre una publicación impresa y otra reprografiada no estriba más que en la calidad, durabilidad o maleabilidad de los productos. En los años 80 llegó un momento en que la independencia cada vez se parecía más al consumismo vestido con ropajes disimuladores y menos a un vehículo artístico autogestionado, por lo que se exigía la generación de productos que fueran difícilmente reproducibles. Las revistas ensambladas fueron la respuesta, publicaciones colectivas que cuajaron de forma espontánea y múltiplicadora en el microcosmos mail-artista y visualista, revistas en las que los colaboradores no aportaban sólo las obras desde un punto de vista artístico, sino también material, ya que cada uno suministraba al coordinador de la revista el equivalente a las páginas, con lo que la función del responsable de la revista ensamblada se limitaba al montaje (el assemblage propiamente dicho) de las diferentes �páginas� en cada número, materiales que convierten a cada ejemplar en museos transportables de arte actual. El término ensamblada es simplemente operativo y precisaría una revisión, ya que no engloba completamente a muchas publicaciones en las que lo que se hace es reunir, agrupar o compilar producciones distintas en cajas o recipientes troquelados, sin que exista un ensamblaje perceptible.
Las revistas ensambladas, como ha escrito Vittore Baroni en su libro Arte postale (1998), constituyen «un�alternativa indipendente e cooperativistica all�editoria tradizionale». En otro texto, debido a Guillermo Deisler, figura clave en el panorama experimental de las últimas décadas del siglo XX, y titulado «De la red de arte-correo a las revistas ensambladas de poesía visual y experimental» y fechado en la ciudad alemana de Halle el 10 de mayo de 1991, se dice lo siguiente: «Estos proyectos han nacido como una alternativa al deterioro en la calidad de los mensajes producidos fundamentalmente por el uso masivo de trabajos fotocopiados y por la necesidad de rescatar creatividad y originalidad a través de conceptos más concretos orientados a un diálogo más duradero y a consolidar el lenguaje icónico como el vehículo de la comunicación internacional, como la �escritura� comprensible más allá de las fronteras idiomáticas y como el puente que hace realidad la comprensión y colaboración mutua». El editor de la revista ensamblada Edition YE, Theo Breuer, cifra el espíritu de su proyecto en cuatro pilares, válidos para el común de publicaciones semejantes, y que son: «Contacto, colaboración, comunicación y correspondencia».
En las revistas ensambladas se aceptan materiales de muy diversa índole y procedencia: poemas visuales y discursivos, diagramas, miniobjetos, acetatos, fotomontajes, electrografías, linóleos, manifiestos, estampaciones, poemas-objeto, libros-objeto, sellos de artista, diaporamas, planchas metálicas, videopoesía, transferencias, grabados, collages, serigrafías, materiales envasados, fotografías, pequeñas esculturas, tarjetas en offset, cassettes de arte sonoro, etc., etc. Con todo, en más de un caso, se hace explícita referencia en las convocatorias de las revistas ensambladas que no se incluirán fotocopias en B/N sin más, como es el caso de la londinense Bric à brac (un singular caso de assembling magazine, pues por su coordinación han pasado varios editores, como Joe Decie, Michael Leigh o Pat Collins). Otras publicaciones, por el contrario, sólo se abastecen de fotocopias, como The International Society of Copier Artists Quarterly, realizada en Brooklyn por Louise Neaderland y en la que han llegado a participar estudiantes de las Escuelas de Arte neoyorquinas. Existe también, en España, un caso de una revista ensamblada puesta en marcha en un ámbito estudiantil: las cajas ANCA, promovidas por el artista multidisciplinar Bartolomé Ferrando en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Las revistas ensambladas no buscan sólo el embalaje de piezas dispares, imposibles de reunir, por sus dimensiones o particularidades físicas, en los continentes-tipo tradicionales, sino también que las piezas que los propios autores facilitan a los editores o coordinadores aspiren a redifinir conceptos como novedad, irreproducibilidad o imaginación creativa, ya que un mismo autor puede facilitar no meras reproducciones semejantes de su obra sin intervención diferenciadora, que sí que se dan también, sino obras completamente originales, cada una de la serie distinta de las otras.
Los formatos o contenedores son muy variables, y no sólo de una publicación a otra, sino incluso de un número a otro dentro de la misma revista ensamblada: eligen en unas ocasiones bolsas de plástico (Mani Art); en otras, carpetas más o menos troqueladas (Píntalo de Verde, UNI/vers(;), El Paraíso). Otras veces, se deciden por cajas de diferentes dimensiones: S.T. Libro Objeto ha utilizado cajas artesanales y encuadernadas, hechas a medida y ex professo; La Nevera reunía sus colaboraciones en cajas troqueladas que imitaban las del reparto de pizza a domicilio; Nicotina (dirigida por Julián Alonso desde Palencia) aprovechaba cajetillas de cigarrillos; Metamorphosis (coordinada en Barakaldo por José Blanco) emplea cajas de cartón recicladas; Caja de Truenos (editada por el Colectivo Alcandoria bajo la advocación de Antonio Gómez) ha aparecido trimestralmente como un estuche de vídeo VHS. El mismo colectivo colabora en K�psula, proyecto del Archivo Gráfico Gómez-Aguayo, que se edita anualmente desde 1999 tomando como embalaje pitilleras de alpaca, y que tiene la particularidad de que su numeración no sigue la esperable: publica números enteros (1,2,3) y medios (1�5, 2�5, 3�5); los enteros son números de participación colectiva, y los medios están dedicados a un autor individual, siendo ambos formatos diferentes. Esta singularidad en la numeración la comparte también Píntalo de Verde, que tuvo numeración ascendente hasta la entrega 100, a partir de cuyo número la aplicación fue en régimen descendente (-99, -98, -97). En otras ocasiones, las obras se encartan en sobres (Multipostais, Sorpresa); en otros casos optan por una encuadernación manual o más tradiccional en formato postal, A-4 ó A-5 (7 Formes, Obskuritas, 1 von 20). Algunas varían de continente de un número a otro: Container ha ensamblado sus contenidos en archivadores de cartón, o cajas de madera y latón; Copy-left embala sus contribuciones de pequeño tamaño en bolsas de pipas, calcetines o simplemente atadas con fajillas diversas; La más bellísima ha usado fiambreras o taper-wares.
Aunque se hagan monográficos, la temática de los diferentes números de las revistas ensambladas no suele imponerse, aunque algunas sí que lo comuniquen a sus potenciales colaboradores, como es el caso de PIPS, revista que se hace en Bonn bajo los auspicios de Claudia Pütz y la Dadá Corporation, y que lanzó en el año 2000 sus tres números con los siguientes temas: �Frankestein�, �Tiempo-Máquina�, �Zodiaco�; la revista ensamblada Edition YE (coordinada por Theo Breuer en Sistig/Eifel desde 1993) solicitó, por ejemplo, para su número de 1999 obras que abordaran el asunto del arte y el artista ante el fin del milenio; S.T. Libro Objeto dedicó números a temas como: �Azul�, �La noche� o �El cuento�. Otras revistas siguen en los temas el orden alfabético: el nº 1 tiene como asunto una palabra que comience por la primera letra del abecedario, y así sucesivamente.
Los artistas se involucran en el espíritu de los proyectos en los que participan al suministrar, sin intermediación o censura posible, todas las obras de su autoría que van a encartarse en cada uno de los ejemplares que van a tirarse del número en cuestión. Así pues, la tirada de las revistas ensambladas experimentales tiene que ser reducida, ya que no se le puede exigir a un creador que realice, manualmente, un número desproporcionado de obras suyas para un solo número, por lo que esto le supondría de agotamiento y riesgo mecanicista. En un principio, los autores actuaban por propia iniciativa, enviando a las publicaciones sus obras, siguiendo las directrices propiamente mail-artistas, pero últimamente están proliferando publicaciones que se mueven por invitación, con lo que no todos los autores que quieran participar en dichos proyectos son admitidos de buenas a primeras sin más, tal y como se vino haciendo hasta finales de los años 90.
Las tiradas de las revistas ensambladas no son uniformes y oscilan entre los 20-30 y los más de 300 originales. El número de ejemplares que producen las revistas ensambladas no es exactamente proporcional al de autores incluidos, de forma que las revistas que tiran unos 20 ejemplares, albergan aproximadamente a unos 15-16 autores/obra. Limitados a una emisión de 20 ejemplares tenemos a zines como los alemanes El Mail Tao (de Karl-Friedrich Hacker), 1 von 20 (coordinada en Büchholz por Jörg Seifert y que finalizó su andadura en el año 2000 tras 38 números) y Spinne (lanzada por Dirk Fröhlich desde Dresden), la inglesa 191 (editada por Dadá Planet en Derby), o la danesa Cardmaker/Postkortet. Y de ahí a las tiradas de 75 ejemplares de Stampzine (San Francisco); de 100 de Art/Life y UNI/vers(;); de 125 de The I.S.C.A. Quarterly; de 150 de Arte Postale; o de 500 y 325 de Container, realizada con esmero y exquisito gusto por artistas-profesores de la Escuela de Arte de Granada; o las 315 piezas que a cada autor solicita Veneno (dirigida en Bilbao por Francisco Aliseda). Existen, no obstante, revistas ensambladas que no le dan mucho trabajo al artista experimental, como fueron los casos de 7 Formes y Sorpresa, coordinadas en Barcelona por Sergi Quiñonero y Abel Figueras, y que pedían 8 y 10 ejemplares, respectivamente. Muchos proyectos, por lo general, se quedan a medio camino, y exigen entre 50 y 70 obras, como ocurre con la francesa Mani Art (que hace en Grandfresnoy Pascal Lenoir), la brasileña Multipostais (dirigida por Paulo Bruscky), la madrileña S.T. Libro Objeto (dirigida por Almudena Mora y Jesús Gironés) o la estadounidense Tensetendoned. Una revista ensamblada como PIPS adapta su tirada al año en que salen: en 1999 pedían a los colaboradores 99 ejemplares, y 100 en el año 2000.
Las tirada resultante suele distribuirse, además de una pequeña cantidad para la venta (algunas revistas ensambladas ofertan la posibilidad de la suscripción), entre los participantes en el número en cuestión (un assembling magazine por autor) y el intercambio con otros artistas/publicaciones, así como el depósito en grandes centros museísticos y bibliotecarios. Queda claro que desde presupuestos coleccionadores, una tirada reducida incrementa el valor de esta clase de revistas. Sin ir más lejos, los 35 números de UNI/vers(;), la ejemplar revista ensamblada que G. Deisler dirigió en en su exilio alemán entre 1987 y 1995, año de su muerte, se conservan, por ejemplo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y en la Biblioteca Nacional de París; la californiana Art/Life la colecciona nada menos que el Guggenheim norteamericano y Píntalo de Verde tiene un ejemplar de cada número editado en la Biblioteca Regional de Extremadura.
La periodicidad no es ni mucho menos uniforme entre las diversas revistas ensambladas, ni siquiera en el historial propio de algunas, que han modificado su salida por causas múltiples: las carpetas El Paraíso (Pola de Laviana, Asturias), en sus diez años de andadura, ha aparecido mensualmente, bimestralmente y trimestralmente, sin que tal cambio de periodicidad haya estado motivado por razones de fuerza mayor. Mani Art pretende una salida mensual y PIPS sale tres veces al año, al igual que hizo Caja de Truenos; por su lado, publicaciones como la australiana Field Study, la canadiense Reparation de Poesie, la toledana Piedra Lunar (editada por Corpá desde Bargas entre 1984 y 1995) y La Nevera (editada en Madrid por el colectivo Tanto de Tanto) son o eran anuales, frente a la mayoría de las revistas ensambladas que eligen la irregularidad como fórmula más idónea.
La vida de algunas de las revistas ensambladas más emblemáticas hablan sin fisuras, por sí mismas, de la eficacia y vigencia del procedimiento: Mani Art ha superado los 130 números, Píntalo de Verde va por los 152, Copy-Left (Zürich) ha sobrepasado los 169 y Art/Life ha hecho más de 180. Otras revistas ensambladas no se han distinguido por su longevidad: de Vaquita Pictures (Cuenca) se hicieron sólo dos números y la italiana Portfolio no pasó del número 1, como le ha sucedido al proyecto de Julián Alonso Señales de humo. Excepcionalmente, algunas revistas ensambladas tienen su período vital limitado, como es el caso de Píntalo de Verde, que dejará de salir cuando llegue a su número -0 (actualmente va por el �48).
Alguna de las que hoy día cuentan como revistas ensambladas por puro derecho, como es el caso de Veneno, empezaron dedicándose a otros fines para reconvertirse en 1999 en assembling magazine. También se da el caso contrario, que una revista ensamblada acabe transformándose, y no albergando obras estrictamente originales, como ha sido el caso de Arte Postale, creada en octubre de 1979 por el mail-artista italiano Vittore Baroni y que durante 50 números, hasta octubre de 1984, se compuso «raccogliendo lavori originali di partecipanti da tuttto il mondo», como leemos en una hoja volandera de 1989. Una publicación que no siéndolo se convirtió momentáneamente en algo parecido a una revista ensamblada, fue la madrileña Koine, que hizo en 1988 un número dedicado a poesía postal y al año siguiente sacó otro, el nº 14, de iguales características bajo el epígrafe «Objetos & poesía».
Muchos, incontables, son asimismo los creadores que han dado su parabién a las revistas ensambladas: Edition YE ha acogido a 270 creadores de 27 países; por Tensetendoned han pasado más de 340 creadores procedentes de 43 países; por The I.S.C.A. Quarterly más del millar y por Píntalo de Verde han desfilado 554 autores de 39 países.
La riqueza de códigos y lenguajes expresivos encerrados en las numerosísimas revistas ensambladas que pueblan el universo experimental ha dado pie, como no podía ser de otro modo, a la celebración de exposiciones, tal fue el caso de la comisariada en 1996 por Stephen Perkins en la Galería Subspace (Iwoa, USA), a la que seguiría un año después otra en la Universidad de Pennsylvania en la que se expusieron los assembling magazines del Archivo de Poesía Concreta y Visual de Ruth & Marvin Sackner.
En Europa una de las primeras revistas ensambladas fue la italiana Geiger, que entre 1967 y 1982 promovieron Maurizio y Adriano Spatola, y que tenía una tirada aproximada de 300 ejemplares. En España, las revistas ensambladas más precoces de las que tenemos constancia las puso en marcha el artista catalán Josep Manuel Calleja, que lanzó en 1981 dos carpetas rotuladas Teoría 81 y 3x3=3, y al año siguiente la revista ensamblada C.A.P.S.A., que tenía el formato de una caja octogonal troquelada y que como tal duraría unos tres números.
Además de las citadas a lo largo de esta intervención, de las muchas revistas ensambladas que retan diariamente a los convencionalismos en los cinco continentes, no estaría de más recordar a proyectos como la japonesa Brain cell (coordinada en Osaka por R. Cohen), las holandesas Artbrain (Amsterdam) y Nols (de Magda Lagerwerf); la finesa Brio Cell (de Jukka Lehmus); la alemana Herbarium (promovida por Hans Hess); las realizadas en Porto por César Figueiredo; las estadounidenses Level, The Quiet Sheet, o @rth*le; la australiana Polartis 2000; la belga Pazuzu�s Paper; las francesas Dump Zone y Pogue Mahone; la búlgara SVEP (de Vesselin Sarieff); la griega Einai Aypio; las asturianas Mondragón y La Ruta del Sentido; las carpetas valencianas Col.lecció d�art postal; la catalana Fíjate; la inglesa Orange Cell; las italianas Di segni di sogni (hecha en Milán por Claudio Jaccarino), SSSSSS! (coordinada en Dogato por Bruno Capatti), Copy Book (de Lamberto Lambi), Fuck (dirigida por Vittorio Baccelli), Original Art Magazine, Oferta Speciale (de Carla Bertola y Alberto Vitacchio), Tracce (Bari) o Sign Post (de S. Luigetti), etc. Las últimas en sumarse al mundo del ensamblaje de las que tengo constancia han sido los Cuadernos del Sistema Solar (Cuenca) y ARTchivo, impulsada por Fernando Millán, y acabantes ambas de alumbrarse; o las carpetas Cancionero Visual, puestas en funcionamiento por la asociación alavesa ARTeragin y todavía en período de gestación. Por último, se hace necesario señalar el caso de publicaciones que sin ser in sensu strictu una revista ensamblada, incorporan en cada ejemplar elementos matéricos originales que las apartan de las revistas estandarizadas al uso y las aproximan, en cierto modo, al terreno fronterizo y mestizo del producto plural que hoy por hoy representan las revistas ensambladas.
11 junio 2008
Fuente del articulo: cortesia de MERZ MAIL