16/2/18

Félix Menkar en 'Golpea Tu Cerebro' pieza audio-industrial


"GOLPEA TU CEREBRO" (SPANISH UNDERGROUND CASSETTE CULTURE 1980-1988)
Doble vinilo (4 caras) donde participo con la pieza "Cantos imaginarios" junto a 25 más (La otra cara de un jardin, Bulbo Raquideo, Comando Bruno, Etika Makinal, Uvegraf, Interacción, Ieximal Jélimite, Francisco Felipe, El coleccionista de poliedros etc.) en una caja con un libro de 52 pag. y un bono download digital. Exquisita edición y cuidado diseño, un gran despliegue audio-grafico con documentación y fotos para dejar testimonio de la Cultura Underground  del pasado siglo.
FMk

más info:
https://insanemuzak.wordpress.com/





15/2/18

Se acabó tu historia. Marta F.(Mississippi)

Ubiku se suma y comparte en la viralidad de las redes este magnífico poema-denuncia de una compañera y sus declaraciones tras las reacciones --algunas hechas por impresentables-- al video subido a YT donde recitaba ese poema Disney del pasado Slam Poetry en el Kaf Café de Valencia. Ya se lo habíamos oído recitar y lo hace muy bien, con humor, acidez e ironía. ¡Viva la libertad de expresión! ¡Viva la poesía!




1. Disney es una adaptación de los cuentos de los años 50, YA LO SÉ. La sociedad ha mejorado un montón y eso no ha afectado a nadie. (¿?) Déjame que lo consulte con los animalitos de la ciudad.
2. He visto todas las pelis, incluso Brave, mi preferida, sí. Pero esto es un poema de tres minutos, y no lo puedo poner todo, porque esto NO ES UNA TESIS DOCTORAL.
3. La educación te la dan los padres, MUY BIEN, GRACIAS, NO LO SABÍA, OH. También te la dan los agentes secundarios: amigos, televisión, anuncios, médicos, basureros y toda persona humana.
4. Soy feminista y a veces me plancho el pelo, OH, qué pecado. El feminismo es IGUALDAD, pero por llevar ese nombre, algunxs se asustan, AYS, COSICAS.
5. Si de tu boca o de tu teclado sale la palabra FEMINAZI, pierdes toda credibilidad.
6. Si de tu boca o de tu teclado salen INSULTOS por qué sí, pierdes toda toda credibilidad. 7. Voy a iniciar una campaña de Change.org para que se den en el instituto clases de CAPTAR LA IRONÍA.
8. Discutir contra una pantalla es muy triste, porque el único que recibe la mala energía eres tú, el insulto a una pantalla como dicen los niños, rebota rebota y en tu culo explota. Y bien, después de esto, os quiero a todos, lovers y haters. Eso sí, no esperéis nada de mí, no quiero decepcionar a nadie (emoji corazón).
Gracias por los apoyos que he ido recibiendo estas dos semanas.
Por la lucha y por la conciencia.

11/2/18

Juan Calle


contrAdicciones
Juan Calle

De III –MUTUAS-


26

No nos estamos cargando el planeta,
habría que ser deliberadamente cruel
para acometer dicha fechoría.
Tampoco voy a negar
nuestra capacidad de hacerlo.


Lo que estamos haciendo, realmente,
es destruir la biosfera del planeta
sin la cual no será posible
ningún tipo de vida
inteligente ni racional.


Pero el planeta
seguirá circulando por el universo,
muy posiblemente
orbitando alrededor de su estrella
ajeno a que fue habitado

por unos seres inadaptados.


  --de su último libro--











Juan Calle en Moguer, VVEE, pza. de las Monjas, 29 julio 2017

23/1/18

Quinteto Cova Villegas e Ildefonso Rodriguez

Aquí dejo un poema de Ildefonso Rodriguez y un video del quinteto donde toca el saxo.


Todavía y siempre


Pensamiento invisible cosas solas en la música y en el pensamiento
la mano sin lápiz ni papel: no puedo concebirlo

no hay razón que no imagine sin daño
el estercolero del abandono; pero la muerte –dicen ellos-
será abolida en las estrellas

da miedo pensarlo igual que la melodía
amarilla de los violines da miedo

las sebes que separan ya no echan yemas
no dan brotes no florecen
el mosto en la lengua no es activo
no viene a la boca en imagen de un río perezoso
un musgo alimenticio unas legumbres arcaicas

así piensa la dureza de unos pocos: habría que remontarse a Egipto

para imaginar semejante abolición de la muerte
no: es mejor este rincón que huele a lana húmeda

todavía y siempre
la tarea de todos es la vida en este mundo.


14/1/18

Variaciones sonoras Whitney Music Box


Imágenes sonoras experimentales. Variaciones musicales realizadas por generadas por John Whitney descritas en su libro "Digital harmony".
Una docena de combinaciones de puntos de color en movimiento que generan un fondo musical propio y distintivo, entre la experimentación artística y el entretenimiento visual. 
http://whitneymusicbox.org/

6/1/18

José-Carlos Beltrán



Escala de valores.2001

La suerte del poeta. 2002


-NOTA BIO-BIBLIOGRÁFICA (por cortesía de Boek861)
JOSÉ-CARLOS BELTRÁN .Benicarló (Castellón) 1953. Fallecido el 29 de abril 2006. Corredor de Seguros. Fundador del Grupo Poético Espinela de Benicarló (1984).Editor junto a Maria Jesús Montía de la revista de creación poética visual PHAYUM. Director de la Colección de libros de poesía visual “Candela” de poesía visual (2 libros) ,“Beni-gazló ( 15 libros) del Illmo.Ayuntamiento de Benicarló, y “Ojuebuey” del Instituto de Estudisos Modernistas de Valencia (19 libros) Su obra está incluida en varias antólogias como “20 años de poesia en Catellón 1972-1992” de José María Arauzo. Castellón 1993. “De varia España” de Manuel Quiroga Clérigo. Guanajuato (Mexico) 1997,y en poesía visual : La caja “Señales del humo” de Julian Alonso .Palencia 1999 y en el ensayo “Ñ, Poesía visual en España” de Blanca Millán Dominguez. Madrid 1999 y así como en revistas especializadas. como “Ánfora Nova” Rute (Cordoba),”Ficciones” Granada, “Los cuadernos del Sornabique” Béjar (Salamanca)” Poesía, por ejemplo. Madrid. “El Matemático” Getafe (Madrid) “Alamo” Salamanca, “ Turia” Teruel,“Texturas” Vitoria, etc…. Su obra consta desde “Limpia oscuridad del alba” Castellón 1976 de  once “libros publicados. entre los que destacan “El espejo en el olvido” 1981, “Plumas de paloma” 1991 “La voz y el fervor” 1997 Finalista del Premio de la crítica literaria de la Comunidad Valenciana 1997, por “Rio de luz 1981-1996” Col Ojuebuey. Valencia 1997 y Premio a la creación literaria por “Crisol de lunas – Transparente memoria-1978-1998” Ayuntamiento de Benicarló 1999. Como antólogo : “Peñíscola y los poetas” Hostería del Mar. Peñíscola 1995. “Castellón, poesía hoy” La Factoría Valenciana .Valencia 1997.entre otras y en poesía visual “Poesía visual española ante el nuevo milenio” Arteragin. Vitoria 1999. “Phayum, poéticas visuales” Col. Candela Benicarló 2000. y la “Antología consultada de la poesía visual española” Información y Producciones S.L. Madrid 2000.Así como el artículo “La imagen del poema (Poesía visual española 1962-2000) revista “Zurgai” Extra Poesía visual. Bilbao 2000.
Ha participado en distintas convocatorias de Mail-Art en España, Portugal, Italia, Alemanía, Belgica. Ha realizado las exposiciones de poesía visual.: “Kontakto” Cafeteria Vitoria de Benicarló (Castellón) 1997 y “Jazzjondo” Café dels Artistes. Castellón 1999.Y   exposiciones colectivas en Benicarló (Castellón) “Shangar” 1997, Barcelona “Acción postal, no necesita sello” 1997. Mérida (Badajoz) “Cómo ves Extremadura” 1998. Caldes d´Estrac (Barcelona)”Los sentidos del agua” 1998, “El compromiso” Caldas de Reis (Pontevedra) 1999, “Poesía para ver” Sala Key Help Madrid 1999. Vitoria,”Premio Caruso- Homenaje a Joan Brossa” 1999.  Don Benito (Badajoz) “La palabra imaginada”,1999.Moguer (Huelva) “Homenaje a J.R.J.” 1999. “Olerti Etxea” Zarautz (Bilbao) 1999.  Huelva “Homenaje a Joan Brossa” 2000. “24 Poetes visuals” Pineda de Mar (Barcelona) 2000. “7 paraules de llum 7” Navarrés (Valencia) 2000.  “Nucs” Alcanar (Tarragona) 2000 . “A arquitectura industrial e Arte”  Barreiro (Portugal), y en carpetas colectivas como “ 7 Formes” Barcelona “Píntalo de verde” Mérida (Badajoz) “Veneno” Bilbao “El Paraíso” Pola de Laviana (Asturies) y “Metamorphosis”.Barakaldo (Vizcaya). Comisario de las exposiciones “Poesía para ver” Sala Hey Kelp. Madrid 1999. “El Compromiso” Caldas de Reis (Pontevedra) 1999. Obra permanente en el Museo de Mail-Art de Tarragona, y colección particular de la Mutua de Seguros Mussap de Bercelona.  Incluido en el libro colectivo “Aldea Poética II” Col Opera prima .Madrid 2000.  Artículos sobre poesía visual en las revistas “Fuera de banda” n 1  Valencia 1999 . “News Culturals n 6 Vespella de Gaia (Tarragona) 2000, “ZURGAI” Bilbao Diciembre 2000, entre otros..


Más INFO:
--En 2016 los colegas de Boek861 celebraron un homenaje a José-Carlos Beltrán
--Un interesante ensayo de JCB:
-- LA IMAGEN DEL POEMA. Poesía visual española (1962-2000)

1/1/18

UTOPIA. Antonio Orihuela



Nuestros libros deberían mostrar
que somos capaces de ser otra cosa,
deberían ser como espejos en los que reconocernos,
deberíamos escribir libros que no nos negaran,
que no nos ocultaran, ni nos confundieran;
y nosotros deberíamos creer en ellos
lo mismo que creemos
que construyendo organizaciones sociales,
grupos de afinidad, ateneos y radios libertarios,
cooperativas, escuelas y editoriales libres
estamos dando pasitos hacia la revolución,
y luego continuar apenas existiendo,
persistiendo en nuestro hacer,
un tanto, algo, apenas,
mientras las grietas que no paran de ensancharse
también comienzan a hacerse visibles
para los otros
y empezamos a quebrar la dispersión y el exilio.

El día en que todos seamos capaces de vernos
nos vamos a partir de risa,
vamos a ver lo fácil que era fugarse
al mundo que habíamos soñado,
pero para eso necesitamos una visión colectiva,
y son muy pocos los que creen en ella,
pero deja que la gente,
sacudiéndose su desposesión actual,
encuentre su vida,

espera a que se pierdan definitivamente
en el capitalismo,
que todas sus mentiras
terminan por estallarles en la cara,
espera a que reconozcan que nuestra casa común
no es el capitalismo sino los demás,
que vean que los demás
son nuestra única pertenencia,
nuestro único lugar, espera

y actúa.

31/12/17

Nicolas de Lekuona. Fotomontajes


 1913-1937, murió en el guerra civil española, sus trabajos se extendieron tan solo 6 años...

Lekuona fue uno de los artistas más talentosos en los tiempos de la República, y sus fotocollages los mejor.. Aunque no inventó nada, quiso conocer todo y se adhirió, siempre con una impronta personal, a diversas tendencias artísticas de máxima vigencia internacional. Sus fotocollages son posiblemente los mejores del momento, en una línea depurada cercana en lo gráfico al constructivismo de El Lissitzky y Moholy-Nagy pero con toques surrealizantes. Es revelador que optara por esta modalidad de collage frente a la más puramente surrealista, que practicaban por ejemplo Adriano del Valle o Alfonso Buñuel siguiendo a Max Ernst; lo explicarían su predilección por la fotografía y por las “formas esenciales”, que se evidencia también en su pintura. En la exposición hay un buen número de fotografías pero sólo algunas están entre las más decididamente vanguardistas. Abundan las de personas de su entorno familiar o intelectual que muchas veces no cabe calificar de “retratos” stricto sensu, pues también en ellas priman esos rasgos compositivos que emparentan a Lekuona con la Nueva Fotografía.

Los dibujos y las pinturas expuestos (en general de buena calidad pero sólo unos pocos, como Tres antropoides, entre los importantes) muestran cómo Lekuona experimentó con diversos lenguajes vanguardistas, remontándose hasta el cubismo sintético. No obstante, no es uno de esos artistas excesivamente eclécticos que no acabaron de encontrar el suyo propio. El joven Lekuona, como Oteiza, supo ver en Alberto y Benjamín Palencia los adelantados más fiables en el camino de la modernidad española, y adoptó su Surrealismo telúrico centrado en la relación entre figura y paisajes del momento.

(fragm. de texto escrito por Elena Vozmediano)

27/12/17

Dos poemas de Jean Arp


Escultor, pintor y poeta francés nacido en Estrasburgo en 1887.
Estudió arte en la academia Julian de Paris. En 1915, durante la guerra, se refugió en Zürich donde participó en la creación del movimiento Dada junto a Hall, Huelsenbeck y Tzara entre otros. En la década de 1920, radicado de nuevo en Paris, trabajó intensamente en su obra plástica y publicó los poemas "El pájaro entre los tres" en 1920, "La chaqueta de pirámides" en 1924 y "Configuración" en 1930, todos de corte surrealista.
Durante la posguerra su obra plástica alcanzó grandes dimensiones, culminando obras monumentales como los murales de la Unesco en Paris y la Universidad de Harvard en USA y obteniendo el premio de la Bienal de Venecia en 1954.
Su aporte al arte abstracto y a las escuelas dadaísta y surrealista, marcaron la gran influencia que ejerció en el desarrollo del arte y la literatura en el siglo XX.
Falleció en Basilea en 1966

El aire es una raíz

las piedras están llenas de entrañas. bravo. bravo.
las piedras están llenas de aire.
las piedras son ramas de agua.

En la piedra que ocupa el lugar de la boca brota
una hoja espinosa. bravo.
una voz de piedra está mano a mano y pie a pie
con una mirada de piedra.

las piedras son atormentadas como la carne.
las piedras son nubes porque su segunda naturaleza
les baila en su tercera nariz. bravo. bravo.

cuando las piedras se rascan les crecen uñas en las raíces.
bravo. bravo.
las piedras tienen orejas para comer la hora exacta.

De "Días Deshojados"
Versión de Jesús Munárriz
--------
La piedra del universo con cabellos de sandwiches

los cabellos blancos de las piedras. los cabellos negros de las aguas.
                    los cabellos verdes de los niños. los cabellos azules de los ojos.
las aguas cierran los ojos pues del cielo caen piedras y niños.
a las piedras a las aguas a los niños y a los ojos se les caen los cabellos.
las piedras tienen mantequilla en el bolsillo derecho y pan en el izquierdo
                    y todos las toman con gran seriedad por sandwiches.
los sandwiches de piedra llevan la raya a la derecha los sandwiches de agua
                    la raya a la izquierda y los sandwiches de niño llevan la raya al medio.
las piedras son mudas e ignorantes el agua no tiene carácter
                    y para qué sirve a los niños un clamor de pulga y a las miradas
                    un trueno de piojos
conscientes de su fuerza los cabellos se sientan a la mesa dispuestos a devorarlo todo.
blanco negro verde y azul son los colores del universo. hoy se usa llevar prados verdes
                    con calzado negro y cabellos azules

prados verdes. cielos azules. zapatos negros. cabellos blancos.
zapatos negros de labios azules y botones azules.
barbas de cuatro colores en una sola persona como los cabellos
                    vivos de nuestro tiempo.
espacios azules de picos verdes y calzado verde.
la fuerza del león es blanca.

la fuerza del fuego es blanca.
los ojos fieles de la fuerza son negros.
el negro es símbolo para el blanco.
el blanco es símbolo para el blanco. blanco significa lo mismo que hasta la vista
                   o cuándo me despertaré como flor con anteojeras
las campanas blancas responden con su carillón verde a las preguntas de los labios
                   o a las preguntas de los picos
la cobardía de la fuerza es negra como los ojos fieles de la fuerza.
los cuatro colores de las barbas son blanco negro verde y azul.
la velocidad de las piedras es azul.
la falta de carácter del agua es verde.
la carne de los niños es negra.

el agua cierra los ojos pues del cielo caen piedras. las piedras caen sobre la cabeza
                   de los niños. los ojos caen del rostro de los niños. ahora los niños ya no
                   encuentran el camino del techo a la boca y de la boca al estómago
                   y del estómago a la bacinilla.
los cabellos blancos de las piedras están peinados. los cabellos negros del agua
                   caen en la sopa.
las piedras se dedicaron en seguida al trabajo negro. el sudor verde chorreaba
                   en cascada desde sus relojes azules y como daban las doce se hizo la limpieza
                   de los prados verdes y los cielos azules.
los zapatos negros están lustrados.
los cabellos blancos están peinados.
las piedras lavaron las salpicaduras de sangre con el agua sin carácter y así todo se olvidó
                   muy pronto y todo pudo recomenzar.
los cabellos blancos de las piedras. los cabellos negros de las aguas. los cabellos verdes
                   de los niños. los cabellos azules de los ojos.

los cabellos blancos de las piedras. los cabellos negros de las aguas. los cabellos verdes
                   de los niños. los cabellos azules de los ojos.
los cabellos blancos. los cabellos negros. los cabellos verdes. los cabellos azules.
las piedras. las aguas. los niños. los ojos.
cabellos de piedra. cabellos de agua. cabellos de niño. cabellos de ojos.
los prados verdes. los cielos azules. los zapatos negros. los cabellos blancos.
azul. verde. negro. cobarde y fiel.
De "Le siège de l'air
Versión de Aldo Pellegrini

16/12/17

Minerva Cuevas. Arte conceptual político





minerva cuevas

1975, Ciudad de México
 Al intervenir objetos e imágenes de consumo cotidiano, Minerva Cuevas invita a repensar el rol que juegan las corporaciones en la producción de alimentos y la administración de recursos naturales. Su obra propone reflexiones políticas a través de la ironía y el humor, y promueve el impacto que pueden tener acciones locales en la generación de prácticas laborales justas y la redistribución monetaria. Su práctica abarca un amplio rango de soportes – pintura, video, fotografía, escultura e instalación—, con los que investiga ciertas relaciones de poder que permean los vínculos sociales y económicos. Mediante proyectos interdisciplinarios en los que confluyen la antropología, el diseño de producto y aspectos de la economía, la artista explora diferentes formas de intervenir museos, galerías y espacios urbanos. Se apropia del lenguaje del establishment para subvertir mecanismos y códigos establecidos y presentar un mensaje de inconformidad y resistencia. Crítica implacable de la realidad, Cuevas encuentra materia prima para su obra al analizar la noción de valor, intercambio y propiedad que dicta la economía capitalista, así como sus consecuencias ambientales. Estas piezas sirven como herramientas para discutir la condición del individuo bajo el régimen capitalista, caracterizada por un abuso constante, el despojo de una identidad cultural ancestral, y la posibilidad de rebelarse implícita en la vida diaria.
 Minerva Cuevas estudió la licenicatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la UNAM. En 2004, formó parte de la residencia artística Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Stipend, en Oldemburgo, Alemania, después de hacerla en la Deutscher Akademischer Austausch Dienst DAAD, en 2003, en Berlín; en 1998 participó en la residencia de The Banff Centre for the Arts, en Alberta, Canadá. 
 Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Feast and Famine, kurimanzutto, Ciudad de México, México (2015); Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México, en la ciudad de México (2012); Landings, Cornerhouse, Gallery 1, Manchester, Reino Unido (2011); S.COOP, Whitechapel Gallery, en Londres, Reino Unido (2010); Minerva Cuevas, Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (2008); Phenomena, Kunsthalle Basel, en Basilea, Suiza (2007); On Society, MC Kunst, en Los Ángeles, California, Estados Unidos (2007); Egalité 2007, Le Grand Café–Centre d’art contemporain, en Saint Nazaire, Francia (2007); Schwarzfahrer Are My Heroes, DAAD, en Berlín, Alemania (2004); Mejor Vida Corp, Museo Tamayo, en la ciudad de México (2000). Además, su obra ha sido presentada en exposiciones grupales dentro de instituciones como Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2016); Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Museo Jumex, Ciudad de México, México (2013); Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2013); Musée d’art moderne de la Ville de Paris (mam/arc), París, Francia (2012); MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México (2011); KW Institute for Contemporary Art, Berlín, Alemania (2010); Centre Pompidou, París, Francia (2010) San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, Estados Unidos (2008); entre otras.  
Ha participado en distintas bienales, como la Bienal de Liverpool, en Liverpool, Reino Unido (2010); la 6ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo, en Berlín, Alemania (2010); la 9ª Bienal de Lyon, en Lyon, Francia (2007); la Bienal de Mercosur, en Porto Alegre, Brasil (2007); la 27ª Bienal de São Paulo Brasil, en São Paulo, Brasil (2006); la Bienal de Tirana, Kompleksi–Goldi, en Tirana, Albania (2005); y la 8 Bienal Internacional de Estambul, en Estambul, Turquía (2003).
 Minerva Cuevas vive y trabaja en la Ciudad de México, México. 

14/12/17

Alfredo Jaar. Arte y activismo visual.

A-Logo-for-America--Times-Square-New-York-2014

Alfredo Jaar (Santiago de chile, 5 de feb. de 1956) es un artista visual chileno radicado en Nueva York, famoso principalmente por sus instalaciones en las que combina elementos de la fotografía, la arquitectura y el teatro. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en 2013. El artista manipula la iconografía de los mapas, o modifica documentos oficiales practicando la unión del arte con el activismo político.
Su web aquí:  ALFREDO JAAR

11/12/17

Los Torreznos

Supe de Los Torreznos por el festival Espontani celebrado en Barcelona (Centre de art Santa Mónica) en marzo del 2007 donde actuaban junto a gente tan peculiar como Los Rinos, Ignatius, Xavier Theros, Human Trash (Txus García), Kiku Mistu o Ana Elena Pena. Los Torreznos que ya impactaron en Quebec llegando hasta el 2100 en una 'Noche electoral' en el 2004 han seguido practicando sus intervenciones inclasificables, --que podríamos llamar pura poesía escénica-- en los más variados espacios del país y del exterior del país (hace unos meses los vimos en VOCIFERIO aquí en Valencia gracias al dúo Lago&Trashumante). 
Las incursiones torreznas se remontan al 98 del siglo pasado y se cuentan por decenas; en su pagina web nos regalan su inteligente saber-hacer, podemos re-ver (los) gracias a los videos que han subido.
Ellos se autodefinen como: “un dúo de exploración en el ámbito del arte de acción”. Otros hablan de discurso re-velado, abierto y reflexivo,  de juego y  pensamiento, de la sencillez en lo complejo, que gastan un humor con sobrenombre y profundo, un diálogo entre la forma y el fondo.  Las camarillas del teatro les tildan de ‘performers’ y estos de teatreros, yo creo que hacen polipoesía y son geniales.
Fmk 


LA NOCHE ELECTORAL. quebec 2004

10/12/17

Felipe Zapico. Aflorismos

Me gusta indefinirme como mamífero anartista y punto. También puedo decir que no he obtenido premio alguno, aunque tampoco he perdido ninguno. Escribo porque me da la gana. Escribo porque estoy triste o contento. Escribo porque casi no sé ladrar. Escribo para conjurar los demonios, los fantasmas y las soledades. Escribo para mí. Escribo por todos los que no saben. Escribo para poder gritarlo. Escribo para susurrar. Escribo porque no puedo parar. Escribo por desobediencia, rabia e indignación.

También canto, porque el que canta su mal espanta. Cada día hago más cosas con las manos, con madera, tinta, papeles. Sólo me falta encontrar un carromato y un chiflo para ir pregonándome por las aldeas.

Paseo por el mundo mirando y esa mirada trato de optimizarla tirando fotos de casi todo lo que veo, todo lo que miro, lo que observo y por supuesto lo que admiro.





 #aflorismos 



Aroma a ginjinha en tus
l
a
b
i
o
s
Tajo ardiendo multicolor.
En la dehesa desenfoco el sonido de las
sirenas
saludando alborotadas
al
año.




Renombrar a las bestias
confundir sus tediosas
labores
amagar la distancia
desterrar los aperos
bajo los almendros
latentes otro enero.



  
Apostado en la
ventana
aguardo la borrasca
del gran Norte.
Las aves
picotean voraces
mientras rumio la
ausencia de
n
i
e
v
e.



El lucero del
alba
me indica el
rumbo erróneo
mientras el tractorista
pide su tercera copa
esta pequeña.
Todo es en la
madrugada



Con los escombros
aún calientes
del de Berlín
rodeamos la caduca
europa
de muros, vallas y
concertinas marca españa.
Pueblos del mundo
arrasadnos y civilizadnos.
 





Todo camino
 tiene su
 transeúnte
 que solo peregrina
 hacia si
 m
 i
 s
 m
 o.




En una carretera perdida
forofos del gatillo
fácil
se fotografían ante
sus víctimas
decenas
de animales abatidos
indefensos
llevados por las realas
de perros
ante el punto de mira
de los asesinos
de los tiradores
apostados
en el terror
y
siempre a traición. 




División social
los que deshacen el lazo de hilo
de pastelería
y los que lo cortamos.
Y así cada día
más y más
remotos.




He llegado
para
i
r
m
e.

ver más aqui  La Nausea

9/12/17

La Publika. Radio web


LaPublika

LaPublika es un laboratorio de investigación artística sobre esfera pública. Es un programa de actividades sobre el modo en que las prácticas artísticas construyen esfera pública. Por esfera pública entendemos tanto aquellos espacios considerados como públicos (la calle, la plaza, la ciudad), como internet o los medios de comunicación, y los mecanismos con los que participamos en la gestión de lo común (el lenguaje, los ritos, las normas, la estética de los procesos colectivos). En un momento en el que surgen nuevos paradigmas sociales y ciudadanos, LaPublika quiere ser un marco de trabajo y reflexión sobre estos procesos.
-------
Hay un apartado donde hacen una pregunta, aquí se la plantean a LOS TORREZNOS

La pregunta: ¿Cómo, desde tu experiencia y perspectiva, las prácticas artísticas construyen esfera pública?

Vamos a dar por hecho que la experiencia y la perspectiva vienen dadas. Lo interesante es que en la pregunta esta parte está dentro de un paréntesis. Vamos a entender que ese es el cuerpo del que habla y el paréntesis es su configuración exterior. Vamos a entender también que las prácticas artísticas las conocemos en toda su complejidad y en toda su variación. Lo que tal vez nos resulte un poco más complejo es el término de esfera pública, y tal vez es ahí donde las prácticas artísticas tendrían algo que decir. Si la esfera es algo como ésto (mientras sujeta un objeto con forma de esfera) absolutamente liso, algo bien terminado, se puede tener el problema de que uno se resbale y no acabe de poder sujetarse bien. Tal vez lo que esté planteando la esfera es una caída, es decir, una imposibilidad de poder sostenerse. Y también un cierto impedimento para poder entrar dentro, porque al ser algo tan homogéneo y tan completo a veces es difícil encontrar por dónde entrar. Entonces, la primera pregunta que le surge al artista es: ¿y por qué no un cubo público en lugar de una esfera pública? o incluso antes del cubo público, ¿por qué no una pirámide pública? La pirámide pública tiene connotaciones a otras épocas, a otros momentos de la historia, lo que podría ser un problema ya que existe un referente demasiado importante detrás. Entonces, el artista podría decir: a lo mejor en lugar de esfera pública podría ser un hexaedro público, ¿y por qué no un dodecaedro? Un dodecaedro mejor incluso que un tridecaedro o un tetradecaedro. Un dodecaedro público podría tener más sentido porque tiene aristas, y en las aristas tal vez nos podríamos agarrar. Y tiene caras donde tal vez nos podríamos quedar. O lugares que tal vez podríamos señalar y que de alguna manera nos podrían servir de puntos de referencia. Sería un lugar donde no sería igual todo el tiempo, donde hubiera partes distintas, donde hubiera posiciones donde unos podrían quedar de un lado y otros podrían quedar de otro. El dodecaedro público podría ser un punto de partida para entender en qué medida el arte podría ayudar a replantear lo que entendemos como público.

Las prácticas artísticas generan esfera pública, aunque me da la impresión de que son esferas pequeñas. Como pelotas de ping pong.

No se abarca un diámetro social grande sino que cada práctica entra en contacto con zonas de la realidad más bien pequeñas. En la medida en que haya más pequeños grupos, comunidades, círculos. En la medida en que se produzcan más (experiencias, prácticas, proyectos artísticos), se podrá llegar a abarcar zonas mayores de realidad social.

En general, el alcance de las obras artísticas es limitado en sí mismo… pero tiene que tener intención pública y puede hacer una defensa de lo público desde un punto de vista político.

No siempre es así, pero sin duda puede ser así.

--------
Otra a EL NIÑO de ELCHE y abajo una conversación entre ENdElche y Belen Gopegui:
https://www.mixcloud.com/LaPublika/lapregunta-ni%C3%B1o-de-elche/

https://www.mixcloud.com/LaPublika/conversación-con-niño-de-elche-y-belén-gopegui-radio-symposium-lapublika/